20世紀初頭に中央ヨーロッパ諸国の音楽的アイデンティティを主張し形成した3人の作曲家の特徴を、丁寧に多彩な世界描き出したアルバム  

アンデルシェフスキの、バッハの平均律クラヴィーア曲集の特徴的で創造的なアプローチ ピョートル・アンデルシェフスキは、バッハの平均律クラヴィーア曲集に特徴的で創造的なアプローチを採用しています。 彼は、前奏曲とフーガの全48曲をすべて記録するのではなく、第2巻から12のペアリングに焦点を当てています。 「私は、時には重要な関係に基づいて、時にはコントラストに基づいて、自分の主観的な選択のシーケンスに作品をまとめることに決めました。この特定の順序の背後にある考え方は、サイクルを示唆するドラマの感覚を作り出すことです。12人のキャラクターが互いに会話し、互いにミラーリングします」 と、アンデルシェフスキは語っています。 アンデルジェフスキは、モダン・ピアノの機能を最大限に利用することによって、各曲の性格を積極的に描き分けていきます。神秘的なベールを纏ったような柔らかい音、速めのテンポで劇的な迫力で音楽の緊張感を高め、また柔らかく立ち上がってくる音は例えようもなく美しく。曲全体の流れを良く感じられるような選曲・曲順によって大きなフレーズで音楽が歌われており、ロマンチックな情感に溢れた多様な情感に満ち溢れたバッハ演奏がここに記されています。  

全53トラック 約4時間4分収録 作品の本質を究極まで突き詰めて彫琢の限りをつくすアンデルシェフスキの演奏。「バッハ：平均律クラフィーア曲集第2巻より、イギリス組曲第3番、パルティータ第2番」「モーツァルト：ピアノ・ソナタ第16番、第14番、ピアノ協奏曲21番」など。2000-2019年録音。