ワーナー・バーバンク・サウンドの未来を色鮮やかに予言したカリフォルニア・ポップ・ミュージックの金字塔。“ソフト・ロック”というジャンルはこのアルバムから始まったといっても過言ではない。1967年に13位を記録したデビュー・シングル「フィーリン・グルーヴィー（５９番街橋の歌）」（サイモン＆ガーファンクルのカヴァー）をフィーチャーした彼らの記念すべきファースト・アルバム。プロデュースは若き日のレニー・ワロンカー。アレンジャーとしてランディ・ニューマン、ロン・エリオット、リオン・ラッセル、ペリー・ボトキン・Ｊr.という錚々たる面々が参加している。メンバーのジョン・ピーターセンは元ボー・ブランメルズの一員。また、リーダーのテッド・テンプルマンはハーパース・ビザール解散後、1970年にワーナー・ブラザーズに入社し、ドゥービー・ブラザーズ、リトル・フィート、ニコレット・ラーソン、ヴァン・ヘイレンといったビッグ・アーティストを手がける名プロデューサーになった。1967年発表。デジタル・リマスター。ボーナス・トラック2曲収録。

セカンド・アルバム『エニシング・ゴーズ』に続いて1968年に発表されたハーパース・ビザールのサード・アルバム。架空の映画のサウンドトラックという優れたアイデアによるコンセプト・アルバム。バート・バカラックやロジャー・ニコルスといったソングライターの作品からスタンダード作品、カントリー・ソングに至るまで、実にヴァラエティに富んだレパートリーを幻想的かつ映像的なソフトサウンディング・ロックで聴かせる。バート・バカラック作でボビー・ゴールズボロのカヴァー「ミー・ジャパニーズ・ボーイ」、ロジャー・ニコルス作の「ザ・ドリフター」は名曲中の名曲。プロデュースはレニー・ワロンカー、アレンジャーとしてニック・デカロ、リオン・ラッセル、ペリー・ボトキン・Ｊr.が参加。ボーナス・トラックとしてアルバム未収録のシングル・トラック「青春の光と影」「スモール・トーク」の２曲が収録されている。デジタル・リマスター。

シンガー・ソングライターの時代到来を高らかに宣言した歴史的名盤。いまも聞くものの心をとらえて離さない永遠のマスターピース。ウェスト・コーストのシンガー・ソングライターの中でも最高峰に位置する作品。1969年にアップル・レコードよりすでに「わが心のキャロライナ」でデビューしていた彼だが、真の意味でのデビュー・アルバムはワーナー・ブラザーズ移籍第一弾のこの作品と言える。1970年に全米３位を記録した「ファイアー・アンド・レイン」を収録。心温まる歌声と、驚異的なフィンガー・ピッキング・テクニックによるアコースティック・ギターが堪能できる。キャロル・キング、ダニー・クーチ、ラス・カンケル、ランディ・マイズナーといった気心の知れたミュージシャンが彼をひきたてている。プロデュースは「愛なき世界」のヒット曲で知られるピーター＆ゴードンのピーター・アッシャー。彼は後にリンダ・ロンシュタットを手がけることになる。７０年代前期、非常に多くのシンガー・ソングライターがアルバムを発表したが、まさにその先駆けとなったと言って差し支えない歴史的名盤。1970年に全米アルバム・チャートで3位を記録した。デジタル・リマスター。

1971年に全米ナンバーワンを記録した「きみの友だち」を含む、ワーナー・ブラザーズでのセカンド・アルバム。全米アルバム・チャートで２位を記録した。キャロル・キング作の「きみの友だち」、「遠い昔」ではジョニ・ミッチェルもヴォーカルで参加している。同時期に発表されたキャロル・キングのアルバム『つづれおり』やジョニ・ミッチェルの『ブルー』と並んで、シンガー・ソングライターの時代を象徴するかのような重要な位置にあるアルバムと言える。前作『スウィート・ベイビー・ジェイムス』の延長線上にあるサウンド・スタイルでありながら、確実に新しい地平を拓いている。はっぴいえんど、小坂忠といった、日本のミュージシャンにも絶大な影響を与えたこともまぎれもない事実。プロデュースはピーター・アッシャー。デジタル・リマスター。

７０年代にもっとも親しまれたシンガー・ソングライター、ジェイムス・テイラーのワーナー・ブラザーズでの3作目。収録曲の大半がジェイムス・テイラーの自宅でレコーディングされたという話題作。リラックスした雰囲気がサウンドのそこかしこから聴き取れる、柔らかな一枚。リーランド・スクラー、ダニー・クーチ、ラス・カンケル、クレイグ・ダージによる“セクション”の連中の素晴らしい演奏が楽しめる。1972年に全米14位を記録した「寂しい夜」はアイズリー・ブラザーズなどによってカヴァーされた。短いインストゥルメンタルを含んでいる点は新しい試みであるが、基本的には前2作の延長上にある“定番”のスタイルだ。プロデュースはピーター・アッシャー。余談であるが細野晴臣のファースト・アルバム『HOSONO HOUSE』（1973年）の自宅録音のアイデアはこのアルバムがヒントになったと言われている。1972年に全米アルバム・チャートで4位を記録。

1972年に3週連続全米ナンバーワンを記録した「名前のない馬」、全米9位を記録した「僕には君は必要」を収録した“アメリカ”のデビュー・アルバム。美しいアコースティック・ギターのサウンドとさわやかなハーモニー・ヴォーカルが溶け合った、今聴いても実に新鮮な楽曲の数々。彼等はロンドンで結成されたアメリカ人２人とイギリス人１人によるバンドであるが、アメリカのウェストコースト・サウンドと寸分たがわぬサウンドの肌触りを感じさせる。デビュー曲「名前のない馬」は、先にオランダとイギリスでヒットし、その後アメリカでヒットしたという経緯だという。シャッフル・ビートに乗った哀愁を帯びたマイナー・メロディと印象的なリフレインのコーラスがいつまでも耳に残り、特に日本人好みの一曲と言えるこの曲は、近年日本でＣＭで使用されたこともあり、世代を超えて聴き継がれている。1972年に全米アルバム・チャート5週連続ナンバーワンを記録したベスト・セラー・アルバム。
2007年デジタル・リマスター。

イギリスで結成された“アメリカ”が活動拠点を祖国アメリカに移して発表されたセカンド・アルバム。『ホームカミング』とは“里帰り”といった意味なので、彼らの決意表明のようにも受け取れる。1972年に全米8位を記録した「ヴェンチュラ・ハイウェイ」、35位の「河を渡るな」、62位の「君だけの心に」を収録した、さらにサウンドにポップさを増した充実の一作。「ヴェンチュラ・ハイウェイ」の印象的なアコースティック・ギターのフレーズは、2001年にジャネット・ジャクソンが「Someone To Call My Lover」でサンプリングしたことにより若い世代からも注目され、「ヴェンチュラ・ハイウェイ」がクラブなどでもプレイされる現象も巻き起こった。1972年に全米アルバム・チャート9位を記録。2007年デジタル・リマスター。

ハスキーな声質のヴォーカルと、ナショナル・スティール・ギターにボトル・ネックを操る女性シンガー・ギタリスト、ボニー・レイットの独自のサウンドを確立したセカンド・アルバム。シンプルなサウンドながら、まったく飽きさせないのはやはりシンガーとしての力量とその誠実な音楽的な姿勢がリスナーにも確実に伝わるからなのだろう。エイモス・ギャレット、エリック・カズ、ポール・バタフィールド、マ-ク・ジョーダン、ジョン・ホール他のゲストを迎え、北ヴェトナム人民と、師と仰ぐフレッド・マクダウェルに捧げられた初期の名作。1973年にリンダ・ロンシュタットがヒットさせた名曲「ラヴ・ハズ・ノー・プライド」収録。プロデュースはマイケル・カスクーナ。1972年発表。2002年デジタル・リマスター。

ギターをもつ姿が最高にかっこいいボニー・レイットのサード・アルバム。今作ではブルースという枠に捕われず、よりロック色を打ち出している。エリック・ジャスティン・カズの名曲「悲しみは果てなく（クライ・ライク・ア・レインストーム）」ジャクソン・ブラウンの「幼かった私（アイ・ソート・アイ・ウォズ・ア・チャイルド）」、ランディ・ニューマンの「罪（ギルティ）」といった選曲にも彼女のセンスの良さが感じられる。リトル・フィートのローウェル・ジョージ、ビル・ペイン、サム・クレイトン、ポール・バレール、さらにジム・ケルトナー、ジョン・ホール、ヴァン・ダイク・パークス、タジ・マハールらをゲストに迎えている。プロデュースはジョン・ホール。2002年デジタル・リマスター。

60年代初期のニューヨーク・フォーク・シーンで活躍、アーリー・アメリカン・ミュージックの魅力を若い世代に伝えたジェフ・マルダーとマリア・マルダー夫妻が、ジム・クェスキン・ジャグ・バンド解散後に制作したデビュー・アルバム。ブルース、フォーク、カントリー、ニューオリンズのR&Bといったさまざまな音楽性が散りばめられている。中でも「ブラジル」は、85年にテリー・ギリアム監督の映画『未来世紀ブラジル』で主題歌として使用され、さらにその後、90年代に日本の洋酒メーカーのCMソングとしても思いがけないヒットを果たした。この曲はもともとは1939年に発表されジミー・ドーシー楽団をはじめとして多くのアーティストに取り上げられたラテン・スタンダード。エイモス・ギャレット、ボビー・キーズ参加。プロデュースはジョー・ボイド。1969年発表。2008年デジタル・リマスター。

ジェフ＆マリア・マルダーのコンビ解消後、ソロとして出発した衝撃のミリオン・ヒット・デビュー･アルバム。1974年に全米6位を記録した「真夜中のオアシス」をはじめ、ジミー・ロジャースのカヴァー「エニー・オールド・タイム」など多彩なレパートリーをオールドタイミーでありながら新鮮なサウンドで聴かせる名盤。カントリー・フレイヴァーの味付けとAOR的な洒脱さが自然に融け合っている。カフェやクラブでかかっていても全く違和感がないし、夜に部屋の中で聴くのも最高。ライ・クーダー、エイモス・ギャレット、ドクター・ジョン、クラレンス・ホワイト、ジム・ケルトナーといった一流どころのミュージシャンが参加している。ストリングス・アレンジはニック・デカロ。プロデュースはレニー・ワロンカーとジム・ボイド。1973年発表。 2008年デジタル・リマスター。

アメリカのオールド・タイミーな音楽を新しいヴォーカル･スタイルで昇華、絶大なる人気を得たマリア・マルダー。デビュー・アルバムと並び絶賛されるセカンド・アルバム。1974年に全米14位を記録した「アイム・ア・ウ−マン」は、ジェリー・リーバー＆マイク・ストーラーのペンによる楽曲で、1963年にペギー・リーがヒットさせた曲のカヴァー。ゴージャスなビッグ・バンド風のブラスをフィーチャーしたジャジーな「スクィーズ・ミー」やアラン・トゥーサン作の「ブリックヤード・ブルース」など、シブい選曲を軽快に聴かせている。ポール・バタフィールド、リンダ・ロンシュタット、ローウェル・ジョージ、エイモス・ギャレット、ジム・ゴードン、ポール・ハリス、アール・パーマー、スプーナー・オールダムといった超豪華メンバーが参加している。プロデュースはレニー・ワロンカーとジム・ボイド。1974年発表。2008年デジタル・リマスター。