11月25日にデビュー40周年を迎える竹内まりや、約4年ぶりとなる両A面のシングルをリリース！

ロックバンド「神様、僕は気づいてしまった」の約1年半ぶりとなる2ndシングルは、初の映画挿入歌となるダブルA面シングル。

ロックバンド「神様、僕は気づいてしまった」の約1年半ぶりとなる2ndシングルは、初の映画挿入歌となるダブルA面シングル。

音楽に対して自由でありたい！ 待望のDAY6 1st ALBUM

音楽に対して自由でありたい！ 待望のDAY6 1st ALBUM

村上春樹原作・映画「ハナレイ・ベイ」待望の実写化の美しきOST！

超個性派バンド ジェニーハイ待望のCDリリース！

超個性派バンド ジェニーハイ待望のCDリリース！

≪全世界同時発売作品≫ミレニアル世代を代表する、UK#1ポップ・アイコンの座を射止めた、デュア・リパのデビュー・アルバム『デュア・リパ』に過去に実施した豪華コラボレーション楽曲を2枚組にしたコンプリート・エディション！

夢が、歌いだす。 君も、グレイテスト・ショーの一員だ！ 

多数のレア音源を含む数々のアコースティック・パフォーマンスを収録した作品！

フランスのソプラノ歌手、ヴェロニク・ジャンスはオルレアンに生まれ、オルレアン音楽院を経て、パリ音楽院で古楽クラスに学びました。1986年、ウィリアム・クリスティ率いるレザール・フロリサンの一員としてデビュー。以来、フランスの主要なバロック・アンサンブルに招かれ、ラモーやリュリのオペラなども数多く録音しています。1991年以降は、レパートリーを広げ、モーツァルトの「フィガロの結婚」の伯爵夫人や、「ドン・ジョヴァンニ」のドンナ・エルヴィラなどで大成功をおさめ、近年ではフランス近代作品も手中に納め、高い評価を得ています。 このセットは、ヴェロニク・ジャンスが、17世紀後半から19世紀後半のおよそ200年、カンプラからマスネまでのフランスの悲劇的オペラ・ヒロインのアリアに焦点を当てた3枚分のアルバムをセット化したもの。特に2006年に発表したこのシリーズ第1作目(CD1)は、グラモフォン賞（ヴォーカル・リサイタル部門）とドイツのエコー・クラシック賞を受賞し絶賛されたものです。 叙情悲劇（トラジェディ・リリック）は、ジャン＝バティスト・リュリがフランス・オペラに導入し、18世紀後半までその追随者によって作られた、オペラのひとつのジャンル。その後もマイアベーア、ベルリオーズ、マスネなどへの大きく影響を与えています。このセットは、そうしたフランス・オペラ史の発展期を代表する作品のヒロインたちの作品が収録され、ピッチンニ、サッキーニ、アリアーガ、メユール、メルメ、ゴセックなどの、あまり知られていない作曲家オペラ作品も収録されています。クリストフ・ルセ（指揮）レ・タラン・リリクのピリオド楽器による管弦楽も、それぞれの演奏様式を守りつつも、ジャンスとの見事に肉付けしたドラマティックさが遺憾なく発揮されたアルバムです。 ※歌詞・対訳は付きません。  

《フランソワ・クープラン生誕350年記念》 フランソワ・クープランは16世紀末の名鍵盤楽器奏者のひとりであり、クープラン一族の中で最も有名で、大クープランと呼ばれています。父のシャルル・クープランと伯父のルイ・クープランはパリのサン・ジェルヴェ教会のオルガニストでした。1693年には国王のオルガニストという地位につき宮廷に出入りし、王家の人々にクラヴサンを教えました。また、ルイ14世のヴェルサイユ宮廷作曲家として室内楽曲や王室礼拝用の宗教曲を作曲。フランス様式とイタリア様式の融合を試みた室内合奏曲や小規模な宗教曲でも傑作を残していますが、彼の代表作と言えば、やはり鍵盤音楽でしょう。特に彼の功績と有名な「クラヴサン曲集第1巻」が1713年出版され、1730年の「第4巻」まで合計230曲以上がおさめられています。それらは、フランス・クラヴサン音楽を完成へと導くものでした。さらに彼の作品は、当時のヨーロッパへも伝わり、バッハ、ヘンデル、テレマンに影響を与えています。1733年に死去後、19世紀半ばの新たなる出版で広く普及するまで忘れ去られた存在でした。彼を大いに賞賛したドビュッシーとラヴェルは、その再出版された楽譜から彼の作品に大きく影響を受けています。 　ここに収録されたフランソワ・クープランの代表する作品が収録されており、フランス・バロック演奏の大御所のウィリアム・クリスティやクリストフ・ルセらによる宗教的声楽作品。ブリュッヘン＆レオンハルトらによる「諸国の人々」、ガーディナー&イングリッシュ・バロック・ソロイスツらによる器楽作品。そして名鍵盤楽器奏者ローランス・ブーレイによる「クラヴサン曲集全集」(CD8-15/ 1970-1976頃録音)の名盤が久々に再登場となります。最後のCD16には、フィッシャー＝ディースカウ、ジョルジュ・シフラ、マルセル・メイエらによる演奏も収録。24bit/96kHzリマスターを施し、フランソワ・クープラン生誕350年にふさわしい、待望の名演ばかりで収録されたものです。  

ジャン・ロンドーのエラートへの4枚目のアルバムは、2018年に生誕333年を迎えるドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）の偉大なる遺産である、マドリッドの王室で長年にわたって作曲した555の ソナタの中から厳選したものを演奏しています。これらの1曲ごとの短いソナタは、古典派やロマン派以降の支配的で複雑で多元的な形のソナタ形式とは異なりますが、厳密に定義されたセクションで構成されています。 『この音楽は宮廷から庶民、そして平静から暴力的な悲劇なあやまちにまで及んでおり、それらを強烈に表現しています。また瞑想的な憂鬱さの瞬間は、オペラ的な情熱さえ圧倒している』と、スカルラッティの研究家でもあった鍵盤楽器奏者、ラルフ・カークパトリック(1911-1984)は述べています。すさまじい手の交差や超高速なパッセージなど、演奏者に高い技術が要求されるというだけでなく、それぞれの曲をいかに理解し、音楽的な物語を表現するかが重要視されます。 『チェンバロ作品のレパートリーでは、過去の言葉の解きほぐし、それまでの出来事や演奏法などを理解することです。新しいものを見つけることではありません。「歴史的なパフォーマンス」という言葉は単なる言葉上でのことで、私は過去の音楽との誠実さを考えています。私がここで演奏する目的は、アルバムを最初から最後まで聴く人のために、その音楽の物語を伝えることです。アーティストは音楽で話をどのように伝え、どのように人々の好奇心を刺激するかを考えなければなりません。音楽と問答し、最大限の誠実さを追求することによって、芸術となるのです』と、ジャン・ロンドーは語っています。 　ロンドーは上記の言葉のように、解釈とパフォーマンスに哲学的なアプローチをとっています。彼のキャリアとして、ジャズも演奏し、映画のために作曲も行っています。演奏もそうですが、このアルバムでは、ジャン・ロンドーがD・スカルラッティとなり、献呈したといわれる王女マリア・バルバラへの手紙とともに贈ったひとつのアルバムとして、選曲だけでなく曲順までこだわった物語となっています。そうしたことを含みつつ様々な問答の末にここで表現された音楽は、音楽を完全に内面化して、解釈的なものとの両立性などに誤算を考える余地を与えない、まさに刺激的で豊かで強烈な芸術となっています。  

ポーランドの室内管弦楽団、「シンフォニア・ヴァルソヴィア」の注目盤。アルバム・タイトルの「39'45」は、第2次世界大戦の期間である「1939-45」をかけたものですが、ポーランドが占領されている期間中に生きたポーランドの作曲家シリーズの3枚目のアルバム。ポーランドの音楽にかけたソリストと指揮者を迎え、歴史的な音楽的意味を見事にとらえ、それを具現化しています。 ショスタコーヴィチと交友関係であった「ヴァインベルク：チェロ協奏曲」は、1948年に作品を完成させましたが、政府批判の理由から1957年1月にロストロポーヴィチの独奏で初演されるまで日の目を見ることはありませんでした。全編にあふれるユダヤ的な哀愁に満ちたメロディの作品。ユダヤ人の伝統的音楽を含ませながら、幸せな過去の思い出が強調されています。 パヌフニクはワルシャワ音楽院で作曲と指揮を学び、1937年からウィーンでワインガルトナーに学んでいます。第二次大戦中はルトスワフスキとピアノ・デュオを組んでいました。もともとは壮大な合唱付きの「平和への交響曲」でしたが、ワルシャワ蜂起の前に疎開しましたが、その間にこの交響曲含んだ彼のスコアはみな燃やされてしまったため、讃歌のような祈りの音楽にはじまり、スケルツォ風の中間部をへて再び祈りの音楽に戻るという20分の悲歌的交響曲として改作されたものです。恐怖、死と圧制の想起、家族と親しい友人の喪失が込められています。 アンジェイ・チャイコフスキは、別名アンドレ・チャイコフスキーという名前を持つ、個性的なピアニズムと数奇な運命で知られるポーランドのピアニストで作曲家。彼は、ワルシャワでのピアノ教育は第2次大戦の戦乱によって中断されてしまうものの、その優れた才能ゆえに12歳でパリ音楽院への入学を許され、ショパン・コンクールとエリーザベト王妃国際コンクールでの入賞で大きな注目を浴び、1957年からは世界各地での演奏会が目白押しとなり、RCAへの録音も行いました。第2次世界大戦中両親を失いますが、ワルシャワ・ゲットーを抜け出し、2年間潜伏生活を送り生還。しかしそれがトラウマとなり、戦後は鬱病に悩み、さらに同性愛者だったことも共産主義ポーランドでは「好ましからざる人物」とされ、1958年にイギリスへ亡命していますが、その時の苦しみや悲しみ、そして希望への情熱がつぎ込まれた作品です。  

ポーランドで最も人気のあるピアニストのひとり、アレクサンドル・デンビチ。2013「Transatlantyk Instant Composition Contest」の優勝者で、映画音楽にインスパイアされた自身のピアノ作品のアルバム「Cinematic Piano」でポーランドでのクラシック・チャート1位を獲得し、同じ出身のチェリストのマルチン・ズドゥニクと組んだ「Bach stories」(9029.584015)も、チャート上位となり話題となったアルバムです。彼の音楽は即興性に溢れたものですが、このアルバムのバッハ演奏は、楽譜を綿密に見直し、伝統的バロック様式、現代風、明暗、綿密さ、偶然的な瞬間というものを大切にしたもの。楽譜どおりに演奏していますが、それはしっとりとした落ち着きのあるもので、まるで万華鏡をのぞいているような美しさで、印象、感情が反映されているのがわかります。「私は毎回のそういった発見が好きなので、バッハを演奏するのです！ バロック様式の装飾音を加えながら歴史を追い、2声、3声という単純な和声に込められたバッハの偉大なる作曲法に興奮します。その凝縮された美しさは、時代を超越したもの」と語っています。このバッハ30曲の演奏のあとには、彼がこの曲にインスピレーションされた自作のトッカータが収録されています。こちらはさらに時代を超越し、ジャズやモダン・ダンスを取り入れた現代風作風が楽しめます。

クラウディオ・アラウの弟子で、師から「最高の継承者のひとり」と見なされていたシリル・ユヴェ。ジェルジ・シフラからも薫陶を受けています。ピアノ音楽の幅広いレパートリーを持っていますが、現代ピアノでの演奏法に、歴史的奏法の概念を取り入れることが、彼の演奏の特徴といえましょう。1970年代おわりから1980年代はじめにかけて、国営ラジオ局フランス・ミュージックにて、「ヴィエイーユ・シール〔古い蝋管〕」と題した、往年の音楽家の演奏を集めたアーカイブ番組を創設。さらに、アルク・エ・スナンとクリュニーで音楽祭を立ち上げています。 このアルバムではショパンの名曲を、1800年代に製作(1991年に復元)されたフォルテピアノで演奏。プレイエルとエラールの2種類の楽器を弾き分け、19世紀初めのパリの雰囲気を再現しています。最近、ショパン作品におけるピリオド楽器使用の演奏が盛んになっていますが、この演奏は発売当時旧EMIの古楽シリーズ「Reflexe」より発売されていたもので、まさに「時代を先取り」をしていたものとして話題となったものでした。演奏自体もなかなか挑戦的であり、楽器の限界に挑むかのような激しい表現も魅力的で、彼が歴史的ピアノ奏者として有名となるきっかけとなった1枚でもあります。  

約2年ぶり、待望の6th オリジナルアルバム発売決定！

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