SF9 ネクスト・レベルに向かう2ndアルバム『ILLUMINATE』

SF9 ネクスト・レベルに向かう2ndアルバム『ILLUMINATE』

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SF9 ネクスト・レベルに向かう2ndアルバム『ILLUMINATE』

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エヴリシングス・カミング・アップ・ロージー／ローズマリー・スクワイアーズマニアの間で“赤のロージー”と呼ばれた英国出身歌手の最高傑作。終盤の〈クレイジー・ヒー・コールズ・ミー〉は、ビリー・ホリデイに迫るバラードの名唱。モノラル・ヴァージョン。

いまも絶大な人気を誇る永遠の歌姫、ビヴァリー・ケニーのルースト3部作の記念すべき第1弾。ギターの名手ジョニー・スミスのコンボをバックに、さわやかな声質で清涼感のある歌声を聴かせる。

デイヴ・ブルーベックとの「テイク・ファイブ」収録アルバム「タイム・アウト」直後に録音された、アルト・サックスの名手＝ポール・デスモンドがギター、ジム・ホールとMJQのリズム陣と繰り広げた不朽の名盤。モノラル・ヴァージョン。

ジャズ・ピアノの巨人パウエルが、エリントンのプロデュースの下、異郷の地で残した晩年の傑作。ビ・バップの名曲を中心に、枯れた味わいのなかにも、絶頂期を思わせる渾身のプレイを繰り広げる。なかでも悲哀に満ちた「ディア・オールド・ストックホルム」は名演。『ザ・シーン・チェンジズ』と並んで広く愛聴されてきた人気盤。モノラル・ヴァージョン、ジャケットはフランス盤仕様。

『プレイズ・ザ・ブルース』と対をなす同日セッション。急速調の表題曲、バラードの名演「セントラル・パーク・ウェスト」、スタンダードの「身も心も」と、この時代のコルトレーンらしさが全編で横溢。「ミスター・シムズ」ではソプラノも吹く。 モノラル・ヴァージョンで発売。

2012年末に国内盤で発売されたシングル・レイヤーSACD用に、これまで未使用の新発見オリジナル・アナログ・マスターよりリマスタリングされた音源を使用して作成された全集です。アナログ後期、ドレスデン聖ルカ教会でのステレオ録音。ケンペがドレスデン・シュターツカペレを指揮して完成させた、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽曲＆協奏曲作品を集めた当セットは、以前から名盤として知られ、数々の賛辞を受けてきたものです。収録作品は、どれもケンペの快活で柔軟な音楽作りが心地よい名演ばかりで、生き生きと楽しい『ティル・オイレンシュピーゲル』や、豪快で推進力に富む『英雄の生涯』、ペーター・ダムのホルンに驚く『ドン・ファン』はもちろん、豪華な独奏者による協奏曲も万全の内容です。多くのリヒャルト・シュトラウス作品を初演し、『アルプス交響曲』を献呈されるなど作曲者ゆかりのオーケストラでもあるシュターツカペレ・ドレスデン全盛期のサウンドが心地よく味わえる名録音を本来の上質なサウンドで味わえる演奏です。2013年に発売された大ベストセラーBOXですが（収録曲、使用音源も同じ）、さらにお買い得価格になっての再発売です。

　アメリカの双子ピアノデュオ、クリスティナ&ミシェル・ノートン姉妹。フィラデルフィアのカーチス音楽院にてゲイリー・グラフマン、クロード・フランク、セイモア・リプキンに師事しました。「神秘的な音楽的コミュニケーション」「完璧なペアリングによる荘厳な芸術」と高い評価を得、全体の観客を魅了しています。 　このアルバムでは近代アメリカの4人の作曲家の作品を演奏しています。冒頭に置かれたのはミニマル・ミュージックの提唱者の一人、ジョン・アダムズの代表作「Short Ride in a Fast Machine」で、本来はピッツバーグ野外森林祭のオープニングとして委嘱されたオーケストラのための作品ですが、このピアノデュオ版では爽やかな響きが炸裂、高速で移動する気分が味わえます。アダムズはもう1曲、ベートーヴェンのディアベリ変奏曲とソナタ第31番の素材を用いた作品「ロール・オーバー・ベートーヴァン」が演奏されていますが、こちらは耳慣れた旋律が幻想的に展開されていく様子を味わうことができます。ピアノの機能を限界まで追求したことで知られるナンカロウの「ソナチネ」での怒涛の展開はジャズのインプロヴィゼーションを思わせる痛快な音楽。シェーンフィールドは陰鬱さと陽気さを併せ持つ作風で知られ、ここでも多くの素材を融合させた複雑かつ楽しい作品を聴くことができます。そして「アメリカの音楽文化の形成過程を象徴する」とされるコープランド。収録されているのがおなじみの「エル・サロン・メヒコ」と「シェーカー教徒の旋律による変奏曲」で、この2曲はまさに近代アメリカを象徴するもの。20世紀から21世紀にかけてのアメリカ音楽の多様性を俯瞰する１枚と言えるでしょう。  

ポーランドの偉大な作曲家クシシュトフ・ペンデレツキが2018年11月23日、85歳の誕生日を迎えました。彼と同時期に活躍した作曲家ヴォイチェフ・キラールは、映画音楽作曲家としての方が有名ですが、1960年代ポーランドのアバンギャルド運動に身を置いた現代音楽作曲家でもありました。そしてクシシュトフ・メイエルはペンデレツキに学び、近年、ポーランドで脚光を浴びている作曲家トマシュ・ヤクブ・オパルカ（オパウカ）は最も独創的な作曲家の一人であり、管弦楽作品や映画音楽で知られています。このアルバムは、ポーランドの現代音楽の革新的な精神を刻んだものとして発売いたします。 　ここでソロを受け持つチェロ奏者ヤン・カリノフスキと、ピアノ奏者マレク・シュレゼルは、クラクフ・デュオとして活躍しています。子供の頃から友人であった彼らはすでに15年以上コンビを組んで演奏しており、特にほとんど演奏されないポーランド作曲家作品に特別なこだわりを持ち、その魅力を伝えています。また別々にソリストとしても活躍しています。「この興味深いプログラムは実験的なものであるかもしれないが、高度な知識と美徳で演じられた見事なもの」「現代音楽におけるエキサイティングな新しい響き」「ポーランドの新しい音楽の中でも、最も創造的で独奏的な演奏」と、高い評価を得ています。