メトロポリタン・オペラの歴史上、最も多く出演しているカウンターテナー歌手、アンソニー・ロス・コスタンツォが放つ美と異彩。オペラ界のスターが「唯一無二の声」に宿る神秘と歴史、表現の可能性を語り尽くす美しき探求の歌唱。

【収録予定曲】
オスバルド・ゴリホフ：ライカ（2024年作曲/世界初録音）
トマス・モーリー：上等な犬を買いませんか？
モーツァルト：歌劇『フィガロの結婚』
　　　～ひどいやつだ（ダン・シュロスバーグ編）
ジョン・マデラ＆デイヴィッド・ホワイト：
　　　ユー・ドント・オウン・ミー（クラウス・ノミ版に基づくシュロスバーグ編）
ヴィヴァルディ：歌劇『ファルナーチェ』～わが脈すじすべて氷のように
ハワイ伝統歌謡：エ・ママ・エ（シュロスバーグ編）
ダウランド：暗闇に我を住まわせよ
ボブ・クリュー＆ボブ・ゴーディオ：
　　　恋のハリキリボーイ（Walk Like a Man）（シュロスバーグ編）
モンテヴェルディ：私を死なせて（アリアンナの嘆き）
フィリップ・グラス：歌劇『浜辺のアインシュタイン』～ベッド

【演奏】
アンソニー・ロス・コスタンツォ（カウンターテナー）
ダン・シュロスバーグ（指揮）＆ アンサンブル

　「このアルバムは、歴史である本と私個人の歴史の双方を映し出すものです」と語るカウンターテナー、アンソニー・ロス・コスタンツォ。作中では、地声と頭声の急激な入れ替わりや、音の間を滑らかに繋ぐヨーデルのような「声の裏返り」を聴くことができます。彼にとってこの表現こそが、人生とキャリアを一変させ、ありのままの自分で生きる考え方を育んだ声域への入口です。
　コスタンツォは、カウンターテナーであることを「唯一無二の音や豊かな表現力を持つ特別な『声』という楽器を得ること」と捉えています。それは同時に、聴き手の意識や無意識の深層へと深く浸透していく象徴的な存在でもあります。
ニューヨーク・タイムズ紙で「オペラ界最大のスターのひとり」と評された彼の著書『Countertenor』は、自身の歩みとこの特別な声種の歴史をたどる一冊です。カウンターテナーは、バロック時代に思春期前の外科的手術を受けたカストラートのレパートリーを継承し、現代オペラのあり方を定義づけてきました。
　ダン・シュロスバーグの独自なアレンジも、このアルバムの表現に寄与しており、カウンターテナーがもつ鮮烈な美しさと圧倒的な異質さは創造的な革新を生み、ジェンダーやアイデンティティの従来概念へ問いを投げかけます。あふれる情熱と知性をもって、彼はバロックからポップスまで、カウンターテナーの全体像と、歌手・プロデューサーとしての自身の芸術的キャリアへの深い洞察を提示しています。

《アントニー・ロス・コスタンツォ》
　グラミー賞受賞歴を持つカウンターテナーのアントニー・ロス・コスタンツォは、11歳でプロとしての活動を開始し、以来オペラ、コンサート、リサイタル、映画、ブロードウェイなどで活躍してきました。彼はオペラ・フィラデルフィアの総監督兼プレジデント、およびカーネギーホール「SongStudio」のアーティスティック・ディレクターを務めています。彼はメトロポリタン・オペラの歴史上、最も多く出演しているカウンターテナーであり、同劇場の「ライブ・イン・HD」中継の司会を務めた初のカウンターテナーでもあります。メトロポリタン・オペラからビバリー・シルズ賞を、ニューヨーク歴史協会からヒストリー・メーカー賞を受賞。また、オペラ・ニュース賞やミュージカル・アメリカの「ヴォーカリスト・オブ・ザ・イヤー」にも選出。その他にもオペラリア・コンクールでの第1位、メトロポリタン・オペラ・ナショナル・カウンシル・オーディションでのグランド・ファイナル勝者など、数々の賞を受賞しています。マーチャント・アイボリー作品への出演ではインディペンデント・スピリット賞にノミネートされました。
　2014年と2016年に京都劇場で歌舞伎役者の市川海老蔵氏（現、市川團十郎）と『源氏物語』で共演、西洋のクラシック音楽と日本伝統の歌舞伎による異色のコラボレーションが大成功となり大きな話題になりました。
　プリンストン大学およびマンハッタン音楽院を優秀な成績で卒業し、後者からは名誉博士号も授与されています。現在は同音楽院の理事を務めるほか、ナショナル・ブラック・シアターおよびパフォーマンス・スペース・ニューヨークの理事も兼任しています。オックスフォード大学の客員研究員、ハーバード大学の特別客員学者も務めました。
メトロポリタン・オペラ2026-27シーズンでは、ミシー・マッツォーリ作曲『Lincoln in the Bardo』の世界初演舞台でスタートさせます。