モーリス・ジョベールとジョゼフ・コスマは、1930年代のフランス映画の主要な動向である「詩的リアリズム」と深く結びついた映画音楽作曲家です。その代表的な作品はマルセル・カルネ（『霧の波止場』『夜明けの口笛』など）が手がけました。詩的リアリズムは、労働者階級やその一部の脱落者たちの悲劇的な運命を中心に描かれ、アルレッティやジャン・ギャバンのような非常に人気のある俳優たちを特徴とし、音楽にも大きな役割を与えました。それまでの純粋に描写的なものではなく、雰囲気を作り出すために音楽が使われたのです。ミシェル・プラッソンが指揮するトゥールーズ管弦楽団は、このレパートリーの最も美しいページを演奏しており、特に『枯葉』を含んでいます。この曲は、イヴ・モンタンが映画『夜の門』で口ずさんだ後、国際的なヒット曲となりました。

7月14日、フランスの革命記念日に合わせての発売。フランス革命の当時作曲された記念的作品、ゴセック：インヴォケーション、メユール：門出の歌、ラ・マルセイユーズ（ベルリオーズ編）などを収録。1988年録音。

2024年フォーレ没100年　 フォーレの名作「パヴァーヌ」の合唱付き版（ヤルヴィ指揮）と オーケストラ版（プラッソン指揮）の聞き比べ シングル盤。1980-2011年録音。

アルベール・ルーセルが1909年に3か月間アジアを旅したことは、彼の音楽言語の決定的な転換点となりました。それはフランクやドビュッシーから距離を置き、特にインド旋法の使用によって新しいハーモニーを取り入れたものでした。美しい三連画「喚起」は、ルーセルのインドへの強い関心を示しており、数年後には「パドマーヴァティ」の作曲につながります。ミシェル・プラッソンによるこの画期的なバージョンには、ジョゼ・ファン・ダム、ニコライ・ゲッダ、ナタリー・シュトゥッツマンが出演し、トルストイの小説に基づく交響的前奏曲「復活」も収録。

わずか20代で師のサティと共にエコール・ダルクイユ（4人組の音楽グループ）を立ち上げて音楽界に旋風を起こしたソーゲ。彼のバレエの成功作「旅芸人」は、ローラン・プティの振り付けでパリのストリート・アーティスト達を描いた作品。パリの情景をテーマとした「パリの風景」との組み合わせ。1977年録音。

プラッソンの生誕90年（10月2日）記念発売 トゥールーズ・カピトール管との35年間に及ぶ録音により、フランス音楽作品のレパートリーを幅広く知らしめてその価値を知らしめたクラシック音楽界の特筆すべき指揮者による、膨大なレパートリーまとめた13時間収録のコレクション。ベルリオーズ、ラヴェル、ドビュッシー作品からマニャール、ダンディ、ルーセルの宝石のような作品まで。1976-2005年録音。 133トラック／13時間30分収録  

ミシェル・プラッソン（10月2日が生誕90歳）のディスコグラフィ・シリーズ ドビュッシー名曲録音のコレクション。幻想曲ではドゥシャーブル（ピアノ）と共演。1987-1995年録音。11トラック／1時間27分収録

オッフェンバックの傑作オペレッタのレジェンダリー録音。フランスの二大ソプラノに加え、ミシェル・セネシャル（テノール）、ジャン=クリストフ・ブノワ（バリトン）、ルイ・マッソンなどを配した名録音。1976年録音。

フランスのロマン派音楽の再発見の功労者、プラッソンによるダンディの「フランスの山人の歌による第1番」と比べて知名度は低いが、フランクの交響曲からインスパイアされて作曲された「第2番」。1981年録音。  

プラッソンによるマニャールのディスコグラフィ・シリーズ 第2作目はドイツ的な音色の背後に美しさを秘めた交響曲2作と、19世紀後半のフランス社会に衝撃をあたえた「ドレフュス事件」を契機に作曲された「正義への讃歌」など、1987-1989年録音。

「ボレロ」や「高雅で感傷的なワルツ」他、ラヴェルの名オーケストラ作品の名指揮者プラッソンによるデジタル化発売、ピアノ協奏曲（2曲）はデュシャーブルとの共演。1986-1995年録音。　20トラック／1時間47分収録  

第1次大戦初期、「フランスのために死んだ」マニャールは20世紀初期のフランス楽団において重要な位置を占め、後期ドイツ・ロマン派にインスパイアされた巨大な交響作品で知られる。その死とともに彼の名はネグレクトされていたが、交響曲全集を収録して祖も復興を主導したのがプラッソン。1983-1989年録音。 9トラック／1時間22分収録