伝説的新進バンド、モーターヘッドの貴重な初期レコーディング・セッションを収録し、後に4枚目のアルバムとして公式にリリースされることとなった初のスタジオ・レコーディング・アルバム『オン・パロール』の完成50周年を記念して、3枚組CDとBlu-rayからなる4枚組ボックス・セット、『オン・パロール・セッションズ』が、4月17日に全世界同時発売されることが決定した。この4枚組ボックス・セットには、スティーヴン・ウィルソンによるオリジナル・アルバムの最新リミックスを収録したCDを始め、リチャード・ディグビー・スミスがミックスした、デモ・ヴァージョンやインストゥルメンタル・ジャムなど、膨大なセッション・アウトテイクを収録した2枚のCD、そしてオリジナル・アルバムのAtmos MIXや5.1 MIX、ステレオMIXやオリジナル LP のフラット・トランスファー音源を収録したBlu-rayが同梱されている。









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『オン・パロール』は、ギターのラリー・ウォリス、ドラムのフィル・テイラーとルーカス・フォックス、ベースとヴォーカルのレミーというオリジナル・ラインナップで1975年にレコーディングが行われたモーターヘッド初のスタジオ録音作品であり、オリジナル・メンバーによってレコーディングされた唯一のモーターヘッドのアルバムである。

1976年に完成した『オン・パロール』は、モーターヘッドの最初のレコーディング作品であったが、当時のレコード・レーベルであるユナイテッド・アーティスツによって発売が見送られたため、後に4枚目のアルバムとして1979年にリリースされたのだが、このアルバムは、ロック史において最も重要なバンドの一つの出発点となった。これらの初期のレコーディング・セッションは、モーターヘッドの妥協のないサウンドを確立し、レミーにとっての転機となった。彼は後に自身のバンドの中心人物となり、意図せずしてロック・ミュージック界で最も象徴的で影響力のある、そして称賛される人物の一人となった。

このアルバムは、イギリスの音楽文化に極めて大きな影響を与えた。これは、数少ないアルバムの功績として、ロックからヘヴィメタル、そしてパンクへの架け橋となったのだ。レミーはスペース／プログレッシブ・ロックのレジェンド、ホークウインドから脱退した後、情熱と信念を共にする旧友ルーカス・フォックスと再び交流を深め、そこからモーターヘッドが誕生した。意図的にラウドでアグレッシブ、そして挑発的な彼らの楽曲は、20分にも及ぶギターソロではなく、短く鋭い衝撃を与えるものだった。彼らは観客に容赦なく突きつけ…そして観客はそれを愛していた。

バンドの音楽と姿勢は、アイデンティティを見出せない若者世代に訴えかけ、体制へ中指を立てる行為そのものだった。1973年の石油危機後、失業率は急上昇し、当時の若者の多くは、当時の音楽界を代表する億万長者の“ロックの王様“たちとはほとんど、あるいは全く共通点がなかった… 若者たちは「自分のバンド」を持っていなかったのだ。

モーターヘッドは当時の主流とは根本的に異なるスタイルを持つバンドだった。誰も彼らの様なスタイルの音楽を演奏しておらず、ウォーピッグス／スナグルトゥースのロゴ、レザー・ジャケット、カウボーイ・ブーツ、そしてドクロなど、彼らのようなルックスや服装をした人は誰もいなかった。モーターヘッドの結成は、唯一無二で影響力のある出来事であり、レミーの妥協を許さない、容赦のない反体制的な姿勢は、デイヴ・グロール、メタリカ、パンテラ、ザ・ダムド、ビリー・アイドルなど、様々な音楽スタイルの多くのミュージシャンに影響を与え、彼らがバンドを結成するきっかけとなった。

もともと『オン・パロール』のために録音された曲の多くは、レミー、“ファスト“エディ・クラーク、フィル・”フィルシー・アニマル“テイラーなどのクラシック・モーターヘッド・トリオによってレコードやライブで定番となり、1981年には楽曲「モーターヘッド」がイギリスのトップ10入りを果たした。1979年のリリース時にバンドは当初『オン・パロール』から距離を置いていたが、レミーは後のインタビューで、これが本当の最初のモーターヘッドアルバムであり、バンドの物語の一部であると語り、完全に異なるバンドであったが、店頭に並ぶのが遅かったからといってアルバムとして劣るわけではないと指摘した。