音楽が透けて見えるような透明感。清澄な《ヨハネ》。 大編成をとらず各独唱者が合唱も兼ねるという、パロットらしいバッハがここで展開されています。幾数多あるオリジナル楽器によるバッハ時代の再現音楽の中でも、パロットは彼ならではの独自な解釈を行い、楽器群と歌手のバランスが絶妙です。

グレゴリオ聖歌も加えて収録された、実際の「晩課」に沿った演奏。

ゆったりと、真摯に歌い上げられた《メサイア》。

控えめな人数で奏でられる、大胆で誠実なバッハ。

「少人数でのバッハ」の魅力をいち早く世に広めたパロットの快演。

時代考証を的確に踏まえたパロットによるバッハ解釈 弦楽器は各パート2-3人で、あとは各パート1人。合唱の基本はソロで、トゥッテの部分は各パート3人となる、コンチェルト様式で歌われています。『当時はカウンターテナーやカストラートでは歌われず、ソプラノとアルトは少年であった。現代のボーイソプラノではこの曲は難しすぎて困難。残念ながら女声ソプラノ歌手を起用しなければならなかったが、カークビーを一とする素晴らしい代用可能な歌手がいる。アルトはテルツ少年に素晴らしい歌手たちがいたので、この演奏が可能となっった』とパロットは語っています。その新鮮にきこえるサウンドからその時代の姿が浮かび上がってきます。 　カークビーはもちろん、カーヴィー＝クランプの清楚なテノール、デイヴィッド・トーマスの威厳のあるバス、トランペットの名手のマイケル・レアードの的確さ、ロバート・ハウズのしまったティンパニは、この曲にハリを与えています。