モーツァルト弾きとしても名高いツァハリアスが、旧EMIに独自の解釈と、驚きが仕込まれたカデンツァで演奏した協奏曲、ソナタの全曲と室内楽作品録音が、バジェットBOXで全集化

全72トラック 約4時間9分収録 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第16番、第18番、2台のピアノのためのソナタ（ヒンリクス）、ピアノ協奏曲第6番、バッハ：平均律ピアノ曲集第1集より、ゴルトベルク変奏曲より、スカルラッティ：鍵盤ソナタ集、ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第6番、シューマン：子供の情景、シューベルト：ピアノ・ソナタ第4番 他

ツァハリアスのモーツァルト作品録音からのベスト演奏選集。 モーツァルトのピアノ・ソナタ全集は、ツァハリアスが30代前半から40半ばに旧EMIにセッション・レコーディングしたもので、彼の代表作でもある録音です。粒立ちの良い鮮明な音による古典的なスタイルでおこなわれていますが、モーツァルト自身が実際の演奏会ではかなり自由なアプローチを示していたという史実に鑑み、ツァハリアスならではの解釈が随所に施されたものとなっているのが特徴です。特に、装飾音の自在な扱いや、独自のカデンツァを織り込むなど、様々な箇所で驚きが感じられる演奏です。トルコ行進曲に至っては、当時のトルコ趣味を意識してかトルコの軍楽隊よろしくシンバルまで入るという大胆な演奏に驚かされます。協奏曲のバックでは、ジンマン、マリナー、ヴァント、マクシミウクの指揮によって、それぞれの特徴を出しながらも、ツァハリアスの機動性の高い音楽作りが活かされています。ツァハリアスはその後の1999～2011年にMD+Gにローザンヌ室内管弦楽団を弾き振りで協奏曲を再録音していますが、現代のピアノの豊かな音とアーティキュレーションと実験的なものを取り入れた旧EMI録音のこの演奏も、スタイルを変幻自在に画期的な演奏として、現在においても新鮮さを失わない素晴らしさが味わうことができます。 42トラック/ 5時間47分収録

ツァハリアスのディスコグラフィのデジタル化。モーツァルトのピアノ協奏曲シリーズに続く室内楽作品録音だったもの。収録時のドイツの気鋭の奏者たちによるピアノ四重奏曲。1988年録音。

現代のピアノの豊かな音とアーティキュレーションと実験的なものを取り入れた旧EMI録音のこの演奏は、スタイルを変幻自在に画期的な演奏として、洗練された輝きのある演奏がモーツァルト作品を照らし出しています。

現代のピアノの豊かな音とアーティキュレーションと実験的なものを取り入れた旧EMI録音のこの演奏は、スタイルを変幻自在に画期的な演奏として、洗練された輝きのある演奏がモーツァルト作品を照らし出しています。

現代のピアノの豊かな音とアーティキュレーションと実験的なものを取り入れた旧EMI録音のこの演奏は、スタイルを変幻自在に画期的な演奏として、洗練された輝きのある演奏がモーツァルト作品を照らし出しています。

クリスティアン・ツァハリアスのディスコグラフフィのデジタル化。名匠ヴァント、NDR響との共演によるモーツァルトの名ピアノ協奏曲。1986年録音。

クリスティアン・ツァハリアスのディスコグラフフィのデジタル化。ヒンリクスとともにバンベルグSOをリードしてのモーツァルトの2台ピアノの作品集。1995年録音。

このモーツァルトのピアノ・ソナタ集は、ツァハリアスが30代なかばに旧EMIにセッション・レコーディングしたもので、彼の代表作のひとつとしても有名な存在。演奏は基本的に粒立ちの良い鮮明な音による古典的なスタイルでおこなわれていますが、モーツァルト自身が実際の演奏会ではかなり自由なアプローチを示していたという史実に鑑み、ツァハリアスならではの解釈が随所に施されたものとなっているのが特徴。

このモーツァルトのピアノ・ソナタ集は、ツァハリアスが30代なかばに旧EMIにセッション・レコーディングしたもので、彼の代表作のひとつとしても有名な存在。演奏は基本的に粒立ちの良い鮮明な音による古典的なスタイルでおこなわれていますが、モーツァルト自身が実際の演奏会ではかなり自由なアプローチを示していたという史実に鑑み、ツァハリアスならではの解釈が随所に施されたものとなっているのが特徴。  

このモーツァルトのピアノ・ソナタ集は、ツァハリアスが30代なかばに旧EMIにセッション・レコーディングしたもので、彼の代表作のひとつとしても有名な存在。演奏は基本的に粒立ちの良い鮮明な音による古典的なスタイルでおこなわれていますが、モーツァルト自身が実際の演奏会ではかなり自由なアプローチを示していたという史実に鑑み、ツァハリアスならではの解釈が随所に施されたものとなっているのが特徴。