ロック史上最大、最重要の野外フェスティヴァル、ウッドストック（1969.8.15-17）の全容をとらえた空前絶後のボックスセット（CD10枚組・輸入盤国内仕様）   

エリック・サティの主要作品を集めた限定ボックスがエラート・レーベルから発売。旧EMI、旧Virgin Classics、ERATOだけでなく、DECCAなどの音源も収録。サティ作品の主要ジャンルであるピアノ曲については6枚分が費やされ、この全集のために新たにレコーディングされた音源も含まれます。その他、管弦楽作品は2枚分、歌曲が1枚、ミサ曲が1枚という構成で、有名演奏家たちによる録音を中心に、サティの主要な作品はすべて聴くことができます。

オリジナルの「クラシカル・チルアウト」が、世界的に爆発的ヒットしたのは2001年のこと。リラックスして昨今の世界的な経済不況からのストレスを癒す理想的な楽曲がセレクトされた2009年のヴァージョン・アップ版も、さらに大ヒットなりました。演奏の編成も無伴奏合唱、ソロ・ピアノ、室内楽、協奏曲、大編成オーケストラと合唱による作品までヴァラエティに富んでいて、しかもサウンドはクール。老若男女を問わずスムーズでリラックスしたリスニングが楽しめるアルバムです。 今回、最新録音音源、ネオ・クラシック系、エレクトリカル系の最新作（未発売音源も含む）も加え、さらにヴァージョン・アップしての発売です。CDでの発売予定はございません。このアナログLP盤（20曲入り）と、デジタル配信（50曲入り）のみでの発売となります。  

イタリアのその美しい風景と色彩、光と海は、あらゆる芸術家たちへの憧れであり、そして数多くの傑作へのインスピレーションの源でもありました。ここに収録されたヴィヴァルディからプッチーニ、器楽曲からオペラまで、その美しさを作品につぎ込みました。イタリアの官能性とその伝説的な喜びの証しともいえましょう。

元旦に世界中に生中継されるウィーン・フィル、ニューイヤー・コンサート。そのアンコールで演奏される「ラデツキー行進曲」は、マーチの中でも最も有名な作品といえるでしょう。ドラムとトランペット、そして刺激的なリズムは、人の心を元気にさせてくれます。そうした作品を17曲収録したものです。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、当時の一般的な趣向や慣習のいずれにも服従しませんでした。その結果、息を呑むほど大胆で時代を超越した傑作が生まれることとなりました。最も有名な「歓喜の歌」を書いたとき、54歳のベートーヴェンは完全に耳がきこえませんでしたが、それにもかかわらず素晴らしい作品であり、輝かしい人生の肯定といえましょう。そうしたベートーヴェンの名曲が収録されたものです。

超お買い得価格《Inspiration》！その中からモーツァルト名曲を収録したコンピレーション・アルバム。モーツァルトのオーケストラ曲や室内楽ピアノ曲はもちろん、オペラからの抜粋なども充実。モーツァルトが絶賛された子供のときの天才ぶりから、最晩年のレクイエムなど独創的で素晴らしい作品ばかり。このCDは彼の最も有名で最も美しい作品を含まれています。

　レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452～1519）は、15世紀末から16世紀にかけて、ミラノやローマを拠点に美術以外にも技術者としても活躍し、ルネサンスの最盛期をもたらしました。彼はルネサンスの典型的な「万能人」であり、有名な『モナ＝リザ』をはじめ、絵画は油絵技法によって描かれ、『最後の晩餐』でも油絵技法によって描かれた壁画で、遠近法に構図と緊張感ある使徒の表情が描かれています。また科学者、あるいは土木建築家としての一面もあり、潜水艦や飛行機、ヘリコプター、戦車などを構想し、人体の解剖も行いました。また彼が開発したという「リラ」という楽器の演奏にすぐれた音楽家でもあったとされています。彼はアイデアを先取りしていましたが、その時代の音楽は、神聖な礼拝と宮廷の文化の精巧な音楽の洗練さを併せ持つ、神聖なものと世俗的なものの間に位置する知的エネルギーによってますます注目されました。 　1500～1600年の音楽は、フランドル楽派によって発展しました。独自の多声部声楽作品は、モテットなどの神聖な教会でのラテン語による詞から、各母国語によるマドリガルへと、愛やエロティックな内容まで含むものまで作曲されるようになりました。またこうしたフランドル楽派の作曲家たち（デュファイ、バンショワ、オケゲム等）はヨーロッパを旅し、各国の芸術家と共有し合いさらなる音楽が発展し続けました。またこの時代には印刷技術が発達し、楽譜が様々に配布されたことも重要な音楽発展とも関係が深いといえましょう。 　ここには、ダ・ヴィンチの時代に発展した様々な作品が収録され、この時代の音楽を専門に研究してきた、デイヴィッド・マンロウ、ヒリヤード・アンサンブル、アンサンブル・ジル・バンショワらの演奏で収録されています。  

自然をテーマにしたクラシック・コンピレーション。田園や森の風景を描き出した美しいメロディを中心とし、時には嵐を描き出した有名曲で選曲されています。名演奏家によって奏でられる名曲の数々は、1日の疲れを癒しリラックスさせてくれます。（効果には個人差がございます）

2016年に限定で発売された『レジェンダリー・オペラ・シリーズ』（Hardback, cloth-bound book + dustjacket使用、歌詞・対訳付(欧文のみ)）のデラックス仕様5タイトルを、そのままBOX化したものです。若干数の限定生産となります。

1934年、裕福な家庭に生まれ、2009年に75歳でこの世を去った指揮者ローズクランズ。1956年以来ヒューストンを拠点とし、1975年までヒューストン・グランド・オペラの音楽監督を務めるとともに、イギリス。ハンガリー、ロシアで指揮活動を行いました。レナータ・スコットをはじめ、数多くの歌手たちと共演を行うだけでなく、ミュージカルの分野でも大活躍した人です。蝶々夫人の初演版や、マスカーニの「ロドレッタ」このチレアの「アルルの女」など、珍しい作品の上演も積極的に行ったことで知られており、このハンガリー国立管弦楽団との演奏も、貴重な音源の一つとして長らく愛聴されていました。バランスの整った歌唱と、美しい旋律が聞きものです。なお、歌詞・対訳は付属しません。

　2019年に生誕200年を迎える《ジャック・オッフェンバック(1819-1880)》は、ドイツ・プロイセン王国のケルンに生まれフランスで活躍した作曲家。間違いなくフランスのオペレッタの最も重要な作曲家で、100近くのオペレッタを書きましたが、現在のミュージカルに決定的な影響を及ぼしました。オッフェンバックは子供の時から父の手ほどきでチェロを学びパリ音楽院に入学。卒業後はオーケストラのチェロ奏者となり、上流社会のサロンでは「チェロのリスト」とよばれるくらいの名手で、現在ではほとんど演奏されることはありませんが、数多くのチェロ作品を作曲しています。1848年二月革命を避けドイツに一時帰国しましたがまもなく戻り、その後は終生パリに住み作曲家として活躍。1850年にテアトル・フランセの指揮者。後の1855年には、自らの劇場「ブフ・パリジャン座」を設立しオペレッタを上演し人気を博しました。特に「地獄のオルフェ（邦題：天国と地獄）」は、1958年10月21日初演され、翌年6月までに連続228回公演の大ヒットした代表作。ロッシーニは「シャンゼリゼのモーツァルト」と評し、現代においても「オペレッタの父」とも呼ばれています。晩年の代表作「ホフマン物語」は未完のまま亡くなっていますが、幻想的なストーリーと、充実した音楽、エンターテイメントと芸術性を見事に兼ね備えた傑作の歌劇でしょう。 　ここに収録されたオッフェンバック作品からの音楽は、19世紀半ばのパリの快楽主義的な精神を定義しています。『地獄のオルフェ（天国と地獄）』のはじけまくる「フレンチ・カンカン」、そして美しすぎる「ホフマンの舟歌」は、その代表的作品でしょう。オペレッタ、オペラからのそうした音楽。現在ではほとんど演奏されませんが、もともとのチェロ奏者であったオッフェンバックのその超絶技巧と美メロが組み合わされたチェロのための作品を収録。フランスの気鋭チェリスト、エドガー・モローによる最新アルバムからの「チェロ協奏曲」の第2楽章と、このアルバムのために録音された『チェロと弦楽のためのミュゼット』も収録されています。 　なお、歌詞対訳は付属しません。