ギドン・クレーメル75歳記念、テルデック、エラート、旧EMI録音全集

演奏が素晴らしく上手なヴァイオリニストは少なくありませんが、よく知られた名曲から思いがけない表情を引き出し、意表を衝くプログラムで聴衆を （そして同業者を） 唸らせるのは、クレーメルの独壇場です。せつせつとした哀歓が胸を打つ、この独創的なCDは、クレーメル自身によれば「有名な映画音楽のメロディだから弾く、といった安易で打算的なプロジェクトではなく」、無類の映画好きのヴァイオリニストが音で綴った心の日記です。  

ブラームスのヴァイオリン協奏曲は、雄大な構想と抒情的な美しさで「4大ヴァイオリン協奏曲」の一つに数えられます。 ヴァイオリン界のリーダー、クレーメルは、カラヤン及びバーンスタインという時代を代表する巨匠達と録音を重ね、ブラームス生誕百年に合わせて発売された3回目の録音では、巨匠アーノンクールとの共演で21世紀に残すにふさわしいレベルに到達しました。チェロを加えた二重協奏曲はジプシー風の第3楽章が魅力です。  

シュニトケの親しい音楽仲間として積極的にヴァイオリン関連作品を録音しているクレーメル。ヴァイオリン協奏曲全曲録音からの2曲と小品2曲の組み合わせ、1993年録音。  

ひたむきに弾き進められる、暗い情熱を秘めた2曲の名協奏曲。  

2021年はアルゼンティン音楽の巨匠、アストル・ピアソラ生誕100年。クレーメルが名曲「タンゴ・バレエ」と「天使への協奏曲」をヴァイオリン、バンドネオン、ピアノとオーケストラのアダプテーションして演奏。1998年録音。。  

クレーメルがドイツに移住する前年の録音。全編を通して細マッチョ的な演奏を展開するが、中でもシュニトケのソナタでは、鋭く緊迫感に満ちた応酬を繰り広げ、強靭にして峻厳な作品世界を構築。両者の卓抜した技術と犀利な感性によって、余人には表現し得ないような先鋭的な境地を披露  

ヴァスクスは1946年生まれ、ラトヴィアの作曲家。90年代に入ってから俄然注目を集めるその作風は、メロディアスで情緒的。「遠き光」はクレーメル自身が初演し、大きな反響を集めた作品。ラトヴィアの民謡なども一部使用して近年の特徴であるメロディアスな作品で、全体に哀惜に満ちており、高い緊張感も持った演奏。

ラトヴィア出身のヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルへのオマージュとして彼のディスコグラフィをデジタル化。彼の飽くなき好奇心で不成功に終わった作品を顧みようと意図した録音。このアルバムでは故国を離れたロシア出身の作曲家とその音楽との曖昧な関係性を尋ねている。クレーメルはキャリアを通じてアルトゥール・ルリエを忘却の中から浮き上がらせることに精を出してきた。ルリエは成果を求めて1920年代にソ連を離れ、不首尾に終わったが、オペラ「ピョートル大帝の黒人」をアメリカで舞台化しようとした。オペラからの「組曲」は本アルバムが初で唯一の録音。その比類ない才能を垣間見せる。クレーメルに献呈されたシュニトケのヴァイオリン協奏曲、ストラヴィンスキー、及びチャイコフスキー/ストラヴィンスキー編の「眠りの森の美女」も併せて収録。

1996年のクレーメルのテルデックへの録音。エストニア、ラトヴィア、リトアニアの世界的にも名を知られるペルト、トゥールを始め紹介される機会の少ないバルカウスカス、ドゥヴァリョーナス、ペレーツィスなど現代、コンテンポラリーな作品。クレーメルの音楽からつねに感じられる{静謐さ}の原点のひとつがここに明かされています。その故郷でもあるバルト3国の現代作曲家たち7人の作品を集めたこのアンソロジーは、単に資料的な価値を超えて、今日のクラシック音楽の魅力の一片を実感させてくれます。

多様式主義、ポリスタイリズム。変幻自在に様々な時代の名曲からの引用などを含んだシュニトケの魅力を、クレーメルの現代音楽演奏技法を駆使した演奏。指揮はエッシェンバッハ。