チャイコフスキー：
交響曲第6番ロ短調 Op.74『悲愴』（録音：1946～49年）
幻想序曲『ロメオとジュリエット』（録音：1946年）

ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団


後に楽壇の「帝王」として君臨するヘルベルト・フォン・カラヤンが、30代後半から40代最初期という、瑞々しくも圧倒的な才能を漲らせていた1946〜1949年。第二次世界大戦直後の混乱と復興のさなか、巨匠プロデューサーのウォルター・レッグ（EMI）の手によって成し遂げられた、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との伝説的なSPレコード録音が待望の復刻。

チャイコフスキーの後期最高傑作である交響曲第6番『悲愴』と、燃え上がるような悲恋を描いた幻想序曲『ロメオとジュリエット』。カラヤンが生涯にわたって何度も録音を重ねた得意レパートリーの、「原点」にして「至高のドキュメント」がここにあります。


1. 凄絶なまでのエモーション：交響曲第6番『悲愴』（1946～49年録音）
カラヤン生涯初の『悲愴』録音。後年の洗練極まるベルリン・フィルとの演奏とは一線を画す、戦後直後ならではの剥き出しの情熱と暗い情念が全編を支配しています。ウィーン・フィル特有の濃厚で艶やかな弦楽器の響きが、絶望の深淵へと向かう第4楽章で見せるセーシュ（啜り泣き）は、聴き手の胸を締め付けずにはおきません。

2. 劇的なダイナミズム：幻想序曲『ロメオとジュリエット』（1946年録音）
若きカラヤンの緻密なスコアリーディングと、ウィーン・フィルの圧倒的な表現力が奇跡的な融合を果たした名演。モンタギュー家とキャピュレット家の確執を表す激しい戦闘描写と、あまりにも美しく切ない愛のテーマ。その鮮烈なコントラストは、まるで一篇の壮大なシネマを観るかのようなドラマティシズムを誇ります。

3. 歴史的音源の真価を伝える2014年アビイロード・リマスター
SPレコード時代（EMIレーベル）の貴重なオリジナル・マスター、または最良のメタル原盤から最新技術を駆使してリマスタリング。当時のウィーン・フィルが持っていた、地を這うような重低音とシルクのような高音の魅力を、ノイズを極限まで抑えつつ、豊かな臨場感とともに現代に蘇らせました。