ジャン・ロンドーによる、パレストリーナからドビュッシーまでの高度なレベルの教則本的な作品をチェンバロで演奏し、新たに解読する音楽の階梯。

ジャン・ロンドーが「沈黙への賛歌」と考える、演奏時間約108分の中で綴る「ゴルトベルク変奏曲」  

チェンバロと歴史的ヴァージナルを使用し、ジャン・ロンドーが描く16～17世紀のヨーロッパの作曲家の「陰鬱」と「色彩」 

ジャン・ロンドーと、彼の友人のトーマス・ダンフォードのリュートによる、神秘的な和音で綴る、ルイ14＆15世時代のヴェルサイユの音楽 鬼才チェンバリストのジャン・ロンドーは、これまでエラート・レーベルに4枚のアルバムをリリースし、全ての解釈、演奏においてそのバロック時代の感性が根付いたタッチで、高い評価を得ています。日本でも多くのファンをもち、来日公演も全てすぐに完売となるほどです。さて今回のアルバムでは、彼の良き友人でもあるリュート奏者のトーマス・ダンフォードとのデュエットを中心としたものです。1988年生まれのダンフォードは9歳から師クレア・アントニーニの元でリュートを学び、2006年からはパリ国立音楽院に進学、高名なリュート奏者シャルル＝エドゥアルド・ファンタンのクラスで一等賞を獲得しています。その後、バーゼルのスコラ・カトルムで研鑽を積み、多くのコンクールで優勝。世界中で活躍する期待のリュート奏者です。 「私たち二人とも、幼児期の揺りかごからこういった音楽で育ちました。音楽は、私たちが私たちに対しするように、物事に対して絶えず問いかけること、として育ちました。今、音楽を演奏することは、誰もが知っているように、音楽を作るのではなく演奏することであり、一人ひとりが楽器なのです。楽器はるつぼであり、同時に私たち一人一人だけでなく他の人にとっても同じです。一人単独で演奏する方法が困難な作品も数多くあります。これは音楽ゲームのパラドックス（正しそうに見える前提と、妥当に見える推論から、受け入れがたい結論が得られる事）なのです。演奏方法に関する非常に正確なルール（象形文字のような解読に人生を費やすこの不可解な言語の読み方）、そしてそれが私たちを導く魔法（一度に有機的であり、夢のような次元）。ここに収録された作品には共有した表現を見つけ出すことができます。しかし共有的な試練としては、まだ完全には理解されていません。私たちの演奏は対話をはるかに超えています。私たちにとってはお互いに応答することではなく、リスナーに質問をし、答えや解決なしにこの捜索に参加するように誘うことです。そのことによって、私たちはこれらの音楽をひっくり返し、無限に演奏し続けることです。それがまさにこのプログラムで私たちがやっていることであり、ほとんど独占的にロンド（refrain–verse–refrain–verse）と、バイナリ形式の繰り返しのある部分で構成されています」と、ジャン・ロンドーは語っています。また、このアルバムのレパートリーには、ルイ14世とルイ15世の治世中のヴェルサイユ宮殿の音楽を中心とし、空想のヴェルサイユの音楽会が目の前で開かれているように感じられることでしょう。  

世界のチェンバロ界をリードするジャン・ロンドーが、2018年に生誕333年を迎えるドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）の偉大なる遺産である、マドリッドの王室で長年にわたって作曲した555のソナタの中から厳選したものを演奏した、ソナタ集の最新決定盤！

ほとばしる感性、清澄なる気品、ゆがみなきバロックの妙　～バッハとその息子たちの協奏曲作品を紐解く、ジャン・ロンドーの意欲作。

若干23歳にして既にバロック時代の奏法を身に着けた若き天才：ジャン・ロンドーの新作はバロック音楽を代表する作曲家、ラモー／ロワイエのクラヴサンのための作品集。

若干23歳にして既にバロック時代の奏法を身に着けた若き天才、ジャン・ロンドーのソロ・デビュー作品。 バロック音楽の代表格：バッハのレパートリーを、サイケデリックで斬新な切り口で録音した意欲作！

画家パウラ・モーダーゾン＝ベッカー（1876-1907）の半生を描いた映画『パウラ』。 作曲は、チェンバリストのジャン・ロンドー！

ジャン・ロンドーのエラートへの4枚目のアルバムは、2018年に生誕333年を迎えるドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）の偉大なる遺産である、マドリッドの王室で長年にわたって作曲した555のソナタの中から厳選したものを演奏しています。これらの1曲ごとの短いソナタは、古典派やロマン派以降の支配的で複雑で多元的な形のソナタ形式とは異なりますが、厳密に定義されたセクションで構成されています。 『この音楽は宮廷から庶民、そして平静から暴力的な悲劇なあやまちにまで及んでおり、それらを強烈に表現しています。また瞑想的な憂鬱さの瞬間は、オペラ的な情熱さえ圧倒している』と、スカルラッティの研究家でもあった鍵盤楽器奏者、ラルフ・カークパトリック(1911-1984)は述べています。すさまじい手の交差や超高速なパッセージなど、演奏者に高い技術が要求されるというだけでなく、それぞれの曲をいかに理解し、音楽的な物語を表現するかが重要視されます。 『チェンバロ作品のレパートリーでは、過去の言葉の解きほぐし、それまでの出来事や演奏法などを理解することです。新しいものを見つけることではありません。「歴史的なパフォーマンス」という言葉は単なる言葉上でのことで、私は過去の音楽との誠実さを考えています。私がここで演奏する目的は、アルバムを最初から最後まで聴く人のために、その音楽の物語を伝えることです。アーティストは音楽で話をどのように伝え、どのように人々の好奇心を刺激するかを考えなければなりません。音楽と問答し、最大限の誠実さを追求することによって、芸術となるのです』と、ジャン・ロンドーは語っています。 　ロンドーは上記の言葉のように、解釈とパフォーマンスに哲学的なアプローチをとっています。彼のキャリアとして、ジャズも演奏し、映画のために作曲も行っています。演奏もそうですが、このアルバムでは、ジャン・ロンドーがD・スカルラッティとなり、献呈したといわれる王女マリア・バルバラへの手紙とともに贈ったひとつのアルバムとして、選曲だけでなく曲順までこだわった物語となっています。そうしたことを含みつつ様々な問答の末にここで表現された音楽は、音楽を完全に内面化して、解釈的なものとの両立性などに誤算を考える余地を与えない、まさに刺激的で豊かで強烈な芸術となっています。  

ジャン・ロンドーのエラートへの4枚目のアルバムは、2018年に生誕333年を迎えるドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）の偉大なる遺産である、マドリッドの王室で長年にわたって作曲した555のソナタの中から厳選したものを演奏しています。これらの1曲ごとの短いソナタは、古典派やロマン派以降の支配的で複雑で多元的な形のソナタ形式とは異なりますが、厳密に定義されたセクションで構成されています。 『この音楽は宮廷から庶民、そして平静から暴力的な悲劇なあやまちにまで及んでおり、それらを強烈に表現しています。また瞑想的な憂鬱さの瞬間は、オペラ的な情熱さえ圧倒している』と、スカルラッティの研究家でもあった鍵盤楽器奏者、ラルフ・カークパトリック(1911-1984)は述べています。すさまじい手の交差や超高速なパッセージなど、演奏者に高い技術が要求されるというだけでなく、それぞれの曲をいかに理解し、音楽的な物語を表現するかが重要視されます。 『チェンバロ作品のレパートリーでは、過去の言葉の解きほぐし、それまでの出来事や演奏法などを理解することです。新しいものを見つけることではありません。「歴史的なパフォーマンス」という言葉は単なる言葉上でのことで、私は過去の音楽との誠実さを考えています。私がここで演奏する目的は、アルバムを最初から最後まで聴く人のために、その音楽の物語を伝えることです。アーティストは音楽で話をどのように伝え、どのように人々の好奇心を刺激するかを考えなければなりません。音楽と問答し、最大限の誠実さを追求することによって、芸術となるのです』と、ジャン・ロンドーは語っています。 　ロンドーは上記の言葉のように、解釈とパフォーマンスに哲学的なアプローチをとっています。彼のキャリアとして、ジャズも演奏し、映画のために作曲も行っています。演奏もそうですが、このアルバムでは、ジャン・ロンドーがD・スカルラッティとなり、献呈したといわれる王女マリア・バルバラへの手紙とともに贈ったひとつのアルバムとして、選曲だけでなく曲順までこだわった物語となっています。そうしたことを含みつつ様々な問答の末にここで表現された音楽は、音楽を完全に内面化して、解釈的なものとの両立性などに誤算を考える余地を与えない、まさに刺激的で豊かで強烈な芸術となっています。 ※    同アルバムのCDヴァージョンより収録曲数が少なくなっております。