ジャン・ロンドーのエラートへの4枚目のアルバムは、2018年に生誕333年を迎えるドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）の偉大なる遺産である、マドリッドの王室で長年にわたって作曲した555のソナタの中から厳選したものを演奏しています。これらの1曲ごとの短いソナタは、古典派やロマン派以降の支配的で複雑で多元的な形のソナタ形式とは異なりますが、厳密に定義されたセクションで構成されています。 『この音楽は宮廷から庶民、そして平静から暴力的な悲劇なあやまちにまで及んでおり、それらを強烈に表現しています。また瞑想的な憂鬱さの瞬間は、オペラ的な情熱さえ圧倒している』と、スカルラッティの研究家でもあった鍵盤楽器奏者、ラルフ・カークパトリック(1911-1984)は述べています。すさまじい手の交差や超高速なパッセージなど、演奏者に高い技術が要求されるというだけでなく、それぞれの曲をいかに理解し、音楽的な物語を表現するかが重要視されます。 『チェンバロ作品のレパートリーでは、過去の言葉の解きほぐし、それまでの出来事や演奏法などを理解することです。新しいものを見つけることではありません。「歴史的なパフォーマンス」という言葉は単なる言葉上でのことで、私は過去の音楽との誠実さを考えています。私がここで演奏する目的は、アルバムを最初から最後まで聴く人のために、その音楽の物語を伝えることです。アーティストは音楽で話をどのように伝え、どのように人々の好奇心を刺激するかを考えなければなりません。音楽と問答し、最大限の誠実さを追求することによって、芸術となるのです』と、ジャン・ロンドーは語っています。 　ロンドーは上記の言葉のように、解釈とパフォーマンスに哲学的なアプローチをとっています。彼のキャリアとして、ジャズも演奏し、映画のために作曲も行っています。演奏もそうですが、このアルバムでは、ジャン・ロンドーがD・スカルラッティとなり、献呈したといわれる王女マリア・バルバラへの手紙とともに贈ったひとつのアルバムとして、選曲だけでなく曲順までこだわった物語となっています。そうしたことを含みつつ様々な問答の末にここで表現された音楽は、音楽を完全に内面化して、解釈的なものとの両立性などに誤算を考える余地を与えない、まさに刺激的で豊かで強烈な芸術となっています。 ※    同アルバムのCDヴァージョンより収録曲数が少なくなっております。