MTT＆サンフランシスコ響による、アルバン・ベルクの刺激的な世界を解析。ヴァイオリン協奏曲では、ギル・シャハムが独奏！  

マイケル・ティルソン・トーマス自作自演ライヴ録音 サンフランシスコ交響楽団の音楽監督としてのマイケル・ティルソン・トーマス（以下MTT）の25年と最終年を記念して、オーケストラと声楽のためのMTTの最新作のプレミア・レコーディングを発売致します。在任中に、MTTはサンフランシスコの聴衆を熱狂させ、それまで彼らが苦手としていたモダニズム作曲家作品でさえも高い評価を得ました。もちろん、マーラー、シューベルト、ベルクの叙情主義に対する彼の親和性、およびバーバー、バーンスタイン、ガーシュウィンなどのアメリカのロマン派の音楽のMTTの音楽解釈が基本となっています。 MTTの「アンネ・フランクの日記から」では、ナレーター役としてイザベル・レナード、「リルケの瞑想」では、メゾ・ソプラノのサーシャ・クック、バス・バリトンのライアン・マッキニーが出演します。 アンネ・フランクの言葉と思いやりのある精神に触発され、それに基づいて作曲された「アンネ・フランクの日記から」は、荘厳ながらも希望に満ちた将来への希望へと最高潮に達します。「リルケの瞑想」は、ライナー・マリア・リルケの詩の叙情的な広がりにふさわしい、感情的で刺激的な旅にリスナーを連れて行きます。  

ティルソン・トーマス＆サンフランシスコ響の「マーラー全集」からの交響曲第１番『巨人』。 9.11同時多発テロの余波が残っていた2001年9月19日から23日にかけてライヴ収録された『巨人』。一糸乱れぬ極限の演奏、ティルソン・トーマス＆サンフランシスコ響のサウンドを最大限引き出す超優秀録音による『巨人』は、数ある同曲の演奏の中でも間違いなくトップクラスに位置する名演です。SACDと、SACD全集（限定盤）でも発売中。

サーシャ・クック（メゾ・ソプラノ） 2020年1月9-12日、サンフランシスコ、デイヴィス・シンフォニーホールでのライヴ

【デジタル限定発売】 サンフランシスコＳＯデジタル・コンサート・シリーズ 2019-2020楽季はティルソン・トーマスとオーケストラにとって25周年でありコンビの最終年。名コンビが得意とし永年取り組み続けた曲目と新たな取り組みを連続的にデジタル配信化。マーラー作品での高い評価を裏打ちする第6番。2019年9月12～15日ライヴ。

【デジタル限定発売】 サンフランシスコＳＯデジタル・コンサート・シリーズ 2019-2020楽季はティルソン・トーマスとオーケストラにとって25周年でありコンビの最終年。名コンビが得意とし永年取り組み続けた曲目と新たな取り組みを連続的にデジタル配信化。。ストラヴィンスキーの新古典主義作法の代表作「詩編交響曲」。2019年9月26～28日ライヴ。

【デジタル限定発売】 サンフランシスコＳＯデジタル・コンサート・シリーズ 2019-2020楽季はティルソン・トーマスとオーケストラにとって25周年でありコンビの最終年。名コンビが得意とし永年取り組み続けた曲目と新たな取り組みを連続的にデジタル配信化。。ストラヴィンスキーの新古典主義時代を締めくくる作品。2019年9月26～28日ライヴ。

【デジタル限定発売】 サンフランシスコＳＯデジタル・コンサート・シリーズ 2019-2020楽季はティルソン・トーマスとオーケストラにとって25周年でありコンビの最終年。名コンビが得意とし永年取り組み続けた曲目と新たな取り組みを連続的にデジタル配信化。。1956年に初演されたヴェネツィアのサン・マルコ寺院に5つのドームにちなんだとされる5楽章のダイナミックなストラヴィンスキー作品。2019年9月26～28日ライヴ。

【デジタル限定発売】 サンフランシスコＳＯデジタル・コンサート・シリーズ 2019-2020楽季はティルソン・トーマスとオーケストラにとって25周年でありコンビの最終年。名コンビが得意とし永年取り組み続けた曲目と新たな取り組みを連続的にデジタル配信化。。チェロのライジング・スター、オリヴァー・ハーバートをむかえたテクニックとリリシズムが必要とされるハイドンの協奏曲。2019年9月26～28日ライヴ。

様々な音楽が複雑に入り組んだアイヴズの作品を徹底的に解析した演奏 19世紀後半アメリカで活躍した作曲家アイヴズは伝統を重んじながらも、実験的な要素を多分に取り入れた作品を多く残しています。本業では保険代理店を営み、その合間を縫って4曲の交響曲をはじめ、管弦楽曲、室内楽曲、歌曲など夥しい数の作品を書きましたが、その作風は多岐に渡り、単純な民謡をそのままベースにした曲あり、多調や微分音を取り入れた前衛的な作品ありと、実にヴァラエティに富んでいます。このアルバムに収録された2曲の交響曲は、どちらもアイヴズの代表作。第3番は開拓期のアメリカにおける宗教的な集会をモティーフにした作品で、発表当時ニューヨークにいたマーラーも注目、ヨーロッパで演奏すべくスコアを持ち帰ったというエピソードがあるほどの作品です。第4番の演奏時間は短いものの、様々な音楽が複雑に入り組んでおり、賛美歌、行進曲、ジャズなどが同時進行しながら移り変わっていくコラージュ的な手法で入り乱れながら一度に奏されるという演奏困難な作品として知られています。 ティルソン・トーマスは、若い時よりアイヴズの音楽を積極的に演奏してきており、1980年代に交響曲全集＆主要管弦楽作品のSony Classical への録音も名盤ともなっています。サンフランシスコ交響楽団とも多くの作品を演奏し、そのライヴ録音も発売されており、ティルソン・トーマスの類まれな才能とセンスが光る素晴らしい解釈により、いささか難解ともいわれるアイヴズの作品が、驚くほどの生彩を帯びて再現され、「アメリカの精神」が鮮やかに描き尽くしています。また、このアルバムの前半と中間には、第4番に引用されている讃美歌の原曲の演奏も収録されています。 　ハイブリッドSACD仕様で、SACD層の音源（デジタル配信でのハイレゾも）は非常に高音質で、巨大なオーケストラの様々な楽器配置などまでもが鮮明となっており、さらに音楽の理解度が深まります。