複数の楽器を同時演奏する術を見つけ出したカークが、自らの原点を2人の打楽器奏者と見つめ直した真実の音楽。長年誤解され続けてきた、もっとも過激なサウンド。

マーヴィン・ゲイのヒット曲の決定的カヴァーでも知られる、アトランティック時代の人気盤。ブラック・ミュージックとしてのジャズを感じさせる演奏が並んでいる。

ハンク・ジョーンズ以下、豪華オールスターズで構成された共演者とともに、エリントン楽団での渋い歌声と情感あふれるバラードで人気を博した男性歌手ヒブラーと共演した隠れた名作。『ヒア・カムズ・ホイッスルマン』からの1曲ではレオン・トーマスも参加。

専属契約の前、単発で残されたアトランティック第1弾。スタジオ・ライヴで、ソウルフルな演奏がたっぷり楽しめる。

ストリングス・セクションとの共演が新鮮な効果を生み出したカークの人気盤。 前半は20分近い組曲、後半はミンガスやジュニア・ウォーカー、クインシー・ジョーンズ、ガレスピー、ストレイホーンの名曲に新たな生命を吹き込んでいる。

「黒人音楽としてのジャズ」を全面的に打ち出した鬼才カークの意欲作。前半は17分を超える組曲、後半は名門ジャズ・クラブでのライヴで、有名スタンダードのメドレーなどが聴かれる。グループとしての一体感やアンサンブルの迫力は今聴いても聴く者を圧倒する。

天才ローランド・カークの遺作。半身不随になりながらも、ブルース、ブギウギ、ホンキー・トンクといったトラディショナルなスタイルを基調に人間愛に満ちたスピリチュアルな世界を表現。愛と感動の大名盤。

渦巻くハープと荘厳なチェロの響き、モーダルなピアノが印象的なカーク晩年の人気盤。スピリチュアルな「エニシャ」をはじめ、スタンダードの「ザッツ・オール」、サンバ・リズムに乗った「ドナ・リー」、ロイ・ヘインズのドラムが冴えるワルツ「シモーン」など、聴きどころ満載の1枚。

「ラヴィン・ユー」の名演で支持を得た晩年の傑作。人生の喜怒哀楽を捉えたヒューマニズム溢れる世界が横溢。

アレサ・フランクリンのカヴァーで知られるカークの代表作。 後半はニューポート・ジャズ祭のライヴで、コルトレーンに捧げた演奏が迫力満点。

ご存知アトランティック時代の代表作。ブラック・ミュージックの本質を捉えた渾身の演奏に、魂の叫びを聴け！

過小評価されてきたカークの作品群のなかでも、とびきり過小評価されてきた70年代前半の知られざる秀作。後半に収録された21分を超える協奏曲はカーク・ミュージックの一大絵巻だ。