2018年11月11日は第一次世界大戦が終結してから100年を迎える日。ワーナー・クラシックスを代表する音楽家、ボストリッジとパッパーノはこの日のために4人の作曲家の歌曲を集め「レクイエム」と名付けて世に問います。 　全19曲からなる収録曲は、いずれも19世紀の終わりから20世紀、第二次世界大戦の開始に至るほぼ50年に渡って作曲されたもの。大戦が始まる前にこの世を去ったマーラー以外は、全て戦争体験者であり、クルト・ヴァイルはドイツから亡命、ルディ・シュテファンとジョージ・バターワースの2人は戦争で命を落としています。 　しかし、ボストリッジは「これらの歌は世界大戦から直接影響を受けているわけではない」と指摘し、独自の解釈で全ての歌を歌い上げます。バターワース、シュテファンの歌では、いつもの溢れるような表現力は抑えめに、淡々と、時には甘さや妖艶さも込めながら曲の持つ味わいを表現しています。ホイットマンのテキストに曲を付けたヴァイル作品でも、ブロードウェイのミュージカルを思わせる派手な歌い方の中に、甘さと冷静さを感じさせる歌唱が見事です。 　しかしマーラー作品では一転、ボストリッジ、自家薬籠中の物である表現力の高さが炸裂。「Revelge＝起床ラッパの意味」では凄惨な行進曲のリズムに乗って、死に向かって突き進む少年の生きざまが、まるで目の前で見ているかのように語られていきます。 伴奏のパッパーノのピアノも超絶的に素晴らしい演奏。普段はオーケストラを自在に操るパッパーノ、ここでもピアノから重厚で多彩な響きを紡ぎ出し、時にはボストリッジを超えるほどの雄弁な表現力を見せ、作品に対する熟考のアプローチを見せまています。戦争に対する普遍的な悲しみ、恐怖だけでなく、隠された死への甘美な憧れまでにも光をあてた魅力的なアルバムの登場です。  

《バーンスタイン生誕100年記念～アントニオ・パッパーノ指揮による交響曲全集が新登場！》 1990年に死去したバーンスタインは、アメリカの最初の偉大な指揮者であり、カリスマ的なコミュニケーターとしてだけではなく、アメリカの文化的な「人種のるつぼ」を代表する作曲家として、20世紀の音楽における決定的な「力」をもっています。 交響曲第1番『エレミア』は、ユダヤ教の典礼音楽を素材として、ユダヤ民族離散のきっかけとなったバビロニアによるエルサレム破壊と、それに対する預言者エレミアの哀歌（預言、預言、嘆き）が扱われています。「エレミアの悲鳴は、愛するエルサレムを悲しんで、救いの手を切った後、滅び、略奪され、不名誉にされた」とバーンスタインは語っています。 交響曲第2番『不安の時代』は、ニューヨークの酒場で邂逅する孤独な3人の男とひとりの娘の精神的遍歴を通して、現代に生きる不安と信ずるに足るものの探求を描いたWH・オーデンの暗示に満ちた詩に基づいています。「主人公が現代的な雰囲気で分析しているオーケストラに対して、自伝的主人公を提供している。特にピアノが重要な役割を果たしている」とバーンスタインは語っています。 交響曲第3番『カディッシュ』は「聖なるもの」を意味しており、ユダヤ教の祈りのこと。作曲中にケネディ大統領が暗殺され、完成後、レクィエムとして捧げられています。その言葉は悲しみでなく、むしろ神に栄光を与え、人生を確信させています。「様々なものがクライマックスに向かって苦しみを経て、別の種類の信念を再確認するように徐々に解決するにつれ、それはさらに革新的なものとなる...それは音楽でも同様。それは最初12音だった音楽が、ゆっくりと徐々に音楽的な音楽に進化した」とバーンスタインは語っています。バーンスタインのルーツであるユダヤ的な題材扱った作品で、彼独自の世界を形作ったものですが、バーンスタイン自身が書いたナレーションの英語のテキストは、信仰との個人的な闘いの劇的な表現で締めくくられています。 バーンスタインは、ローマ・サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団を1948年に初めて指揮をし、1983～1990年の間、名誉総裁を務めました。またパッパーノはアメリカに渡りピアノや作曲を学び、タングルウッドで指揮を学び、1980年代半ばにバーンスタインとローマでインタビューなども行っています。 「これらの交響曲は、残念なことにどこでも頻繁に演奏されるわけではありません。しかし、この作品の中には誠実さが含まれています。バーンスタインは、演奏家、学者、哲学者、信者であり、ミュージカルやオペラ作曲家としても信じられないほどの才能を持っていました。この3つの交響曲は、それぞれ違った時代に書かれ、その世界情勢も異なっていました。それらを反映しながらも、常に贖いを取り戻そうとしています。その贖いの必要性から、心の平和と魂の平和を再発見することができます。それは彼にとって非常に重要でした。彼はベートーヴェンやマーラーのように、人間の兄弟愛に対する欲望で満たされたいと思っていました。音楽は社会にとって不可欠な要素だったのです」と、パッパーノは語っています。 ベアトリーチェ・ラナ、マリー＝ニコル・ルミュー、ネイディーン・シエラの新鋭演奏家。ソプラノ大御所歌手ジョゼフィーン・バーストウが語り、サンタ・チェチーリア管の首席クラリネットのアレッサンドロ・カルボナーレらがソリストとして参加しているのも注目。パッパーノはこの演奏・録音に関して「バーンスタインへの感謝」を表現しており、最高で最新の演奏をバーンスタインへの贈り物としています。  

《バーンスタイン生誕100年記念～アントニオ・パッパーノ指揮による交響曲全集が新登場！》 1990年に死去したバーンスタインは、アメリカの最初の偉大な指揮者であり、カリスマ的なコミュニケーターとしてだけではなく、アメリカの文化的な「人種のるつぼ」を代表する作曲家として、20世紀の音楽における決定的な「力」をもっています。 交響曲第1番『エレミア』は、ユダヤ教の典礼音楽を素材として、ユダヤ民族離散のきっかけとなったバビロニアによるエルサレム破壊と、それに対する預言者エレミアの哀歌（預言、預言、嘆き）が扱われています。「エレミアの悲鳴は、愛するエルサレムを悲しんで、救いの手を切った後、滅び、略奪され、不名誉にされた」とバーンスタインは語っています。 交響曲第2番『不安の時代』は、ニューヨークの酒場で邂逅する孤独な3人の男とひとりの娘の精神的遍歴を通して、現代に生きる不安と信ずるに足るものの探求を描いたWH・オーデンの暗示に満ちた詩に基づいています。「主人公が現代的な雰囲気で分析しているオーケストラに対して、自伝的主人公を提供している。特にピアノが重要な役割を果たしている」とバーンスタインは語っています。 交響曲第3番『カディッシュ』は「聖なるもの」を意味しており、ユダヤ教の祈りのこと。作曲中にケネディ大統領が暗殺され、完成後、レクィエムとして捧げられています。その言葉は悲しみでなく、むしろ神に栄光を与え、人生を確信させています。「様々なものがクライマックスに向かって苦しみを経て、別の種類の信念を再確認するように徐々に解決するにつれ、それはさらに革新的なものとなる...それは音楽でも同様。それは最初12音だった音楽が、ゆっくりと徐々に音楽的な音楽に進化した」とバーンスタインは語っています。バーンスタインのルーツであるユダヤ的な題材扱った作品で、彼独自の世界を形作ったものですが、バーンスタイン自身が書いたナレーションの英語のテキストは、信仰との個人的な闘いの劇的な表現で締めくくられています。 バーンスタインは、ローマ・サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団を1948年に初めて指揮をし、1983～1990年の間、名誉総裁を務めました。またパッパーノはアメリカに渡りピアノや作曲を学び、タングルウッドで指揮を学び、1980年代半ばにバーンスタインとローマでインタビューなども行っています。 「これらの交響曲は、残念なことにどこでも頻繁に演奏されるわけではありません。しかし、この作品の中には誠実さが含まれています。バーンスタインは、演奏家、学者、哲学者、信者であり、ミュージカルやオペラ作曲家としても信じられないほどの才能を持っていました。この3つの交響曲は、それぞれ違った時代に書かれ、その世界情勢も異なっていました。それらを反映しながらも、常に贖いを取り戻そうとしています。その贖いの必要性から、心の平和と魂の平和を再発見することができます。それは彼にとって非常に重要でした。彼はベートーヴェンやマーラーのように、人間の兄弟愛に対する欲望で満たされたいと思っていました。音楽は社会にとって不可欠な要素だったのです」と、パッパーノは語っています。 ベアトリーチェ・ラナ、マリー＝ニコル・ルミュー、ネイディーン・シエラの新鋭演奏家。ソプラノ大御所歌手ジョゼフィーン・バーストウが語り、サンタ・チェチーリア管の首席クラリネットのアレッサンドロ・カルボナーレらがソリストとして参加しているのも注目。パッパーノはこの演奏・録音に関して「バーンスタインへの感謝」を表現しており、最高で最新の演奏をバーンスタインへの贈り物としています。

アントニオ・パッパーノによる久々の荘厳なる管弦楽作品録音登場！ 　 『動物の謝肉祭』では、アルゲリッチが参加！

18世紀、革命前後のフランスに実在した詩人「アンドレア・シェニエ」。不穏な社会の片隅に芽生えた愛、そして革命に命を捧げる若者。彼らの命運を丁寧に描いたこの作品は、ヴェリズモ・オペラの最高峰として愛されています。作品の主人公、アンドレア・シェニエに現代最高のテノール歌手の一人、ヨナス・カウフマンが初めて挑戦したこの舞台は、彼の印象的なルックスと、暗めのトーンを持った声、そして流麗で洗練された歌唱が高く評価されました。人々を魅了するカリスマ性、そして真摯な愛情表現と揺れ動く心…この役に求められる様々な要素をカウフマンは余すことなく表現、とりわけ3曲の壮大なアリア「ある日、青空を眺めて」「私は兵士だった」「5月の晴れた日のように」の見事な歌唱は、まさに理想に生きた詩人をそのまま具現化しているといっても間違いありません。そしてオランダのソプラノ、エヴァ=マリア・ウェストブルックがシェニエの最愛の人マッダレーナ役で。ジェリコ・ルチッチも従僕から転じて革命家となり、シェニエとマッダレーナを巡る恋敵ともなるジェラールを見事に演じています。指揮者パッパーノは、この一見血なまぐさい作品から、極めて美しい響きを紡ぎ出しています。一つ一つのフレーズを大切に、喜びをもって奏でることをオーケストラに要求、もちろんオーケストラもそれに応えることで、ワーグナー風の壮麗な音が生まれています。ロイヤル・オペラでの「リゴレット」「トロイア人たち」を含む一連の成功で名声を博した演出家デイヴィッド・マクヴィカーによる、1985年以来上演されることがなかったジョルダーノのスリリングな歴史ドラマを衝撃的な演出。歌手、オーケストラ、そして美しい装置と衣装、照明。全てが融合して生まれた完璧な舞台をご堪能ください。 

18世紀、革命前後のフランスに実在した詩人「アンドレア・シェニエ」。不穏な社会の片隅に芽生えた愛、そして革命に命を捧げる若者。彼らの命運を丁寧に描いたこの作品は、ヴェリズモ・オペラの最高峰として愛されています。作品の主人公、アンドレア・シェニエに現代最高のテノール歌手の一人、ヨナス・カウフマンが初めて挑戦したこの舞台は、彼の印象的なルックスと、暗めのトーンを持った声、そして流麗で洗練された歌唱が高く評価されました。人々を魅了するカリスマ性、そして真摯な愛情表現と揺れ動く心…この役に求められる様々な要素をカウフマンは余すことなく表現、とりわけ3曲の壮大なアリア「ある日、青空を眺めて」「私は兵士だった」「5月の晴れた日のように」の見事な歌唱は、まさに理想に生きた詩人をそのまま具現化しているといっても間違いありません。そしてオランダのソプラノ、エヴァ=マリア・ウェストブルックがシェニエの最愛の人マッダレーナ役で。ジェリコ・ルチッチも従僕から転じて革命家となり、シェニエとマッダレーナを巡る恋敵ともなるジェラールを見事に演じています。指揮者パッパーノは、この一見血なまぐさい作品から、極めて美しい響きを紡ぎ出しています。一つ一つのフレーズを大切に、喜びをもって奏でることをオーケストラに要求、もちろんオーケストラもそれに応えることで、ワーグナー風の壮麗な音が生まれています。ロイヤル・オペラでの「リゴレット」「トロイア人たち」を含む一連の成功で名声を博した演出家デイヴィッド・マクヴィカーによる、1985年以来上演されることがなかったジョルダーノのスリリングな歴史ドラマを衝撃的な演出。歌手、オーケストラ、そして美しい装置と衣装、照明。全てが融合して生まれた完璧な舞台をご堪能ください。 

現代オペラ界を牽引する人気指揮者パッパーノが挑む、「アイーダ」全曲スタジオ録音！ 主役は美貌のソプラノ、ハルテロスとスター・テノール、カウフマン！

パッパーノ/サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団（ローマ）の来日記念盤。迫力あるクライマックスが炸裂するロッシーニ・サウンド。

マーラーの人生観について「それは死への愛ではなく、生への愛です。」と語るアントニオ・パッパーノは、34歳の時に『大地の歌』を指揮して以来、第1番、第2番、第6番、第9番などを実演でとりあげています。 　イタリア人を両親に1959年12月にロンドンに生まれたパッパーノは、血のなせる業かオペラや声楽作品に強い愛着を示して着実に成果をあげてきましたが、実際の演奏会ではシンフォニックなレパートリーもたくさんとりあげており、来日公演をはじめとして数々の成功を収めてもいます。 　パッパーノはマーラーの本業がオペラ指揮者で優れたワーグナー指揮者であったことにも注目、『トリスタン』や『パルジファル』からの直接的な影響がマーラーの作品に見て取れると言い、さらに、その人生における悲劇と回復の繰り返しは、たとえば交響曲第6番の終楽章に反映されて、カタストロフィーと再生の交錯をもたらすことになったと言います。そこにはニーチェの超人思想の影響が存在するとも考えるパッパーノによる独自な解釈が含まれた演奏です。

《Home Opera シリーズ》  

《Home Opera シリーズ》