2021年リリースの｢バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ｣が、グラミー賞ノミネートされるなど、そのテクニックと知的な解釈によるオーガスティン・ハーデリッヒが、スペインに関連した、プロコフィエフ、ブリテン、サラサーテの協奏的作品を演奏

困難な感情と不安感を伴うパンデミック期間に、徹底的に考え抜かれた自然体のバッハ像が刻まれた無伴奏ヴァイオリン！   

オーガスティン・ハーデリッヒとヤクブ・フルシャによる、ボヘミアの叙事詩のようなドヴォルザーク 1999年、全身の60％にもおよぶ大やけどを負う不幸な事件に遭遇しながらも、20回を越える手術とリハビリを強靭な精神力で克服し、見事カムバックした奇跡のヴァイオリニスト、オーガスティン・ハーデリッヒ。2006年インディアナポリス国際ヴァイオリンコンクール優勝、2016年グラミー賞“最優秀クラシック・インストゥルメンタル・ソロ賞受賞。あいまいさの全くないテクニック、優れた構成力、詩的な繊細さと華やかな音を持って世界的に常に高い評価を受けています。 このアルバムでは、チェコ出身の指揮者ヤクブ・フルシャとの共演による「ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲」、そしてやはりチェコ出身の2人の作曲家、ヤナーチェクとヨセフ・スクのヴァイオリンとピアノのための作品が収録し、豊かなメロディの音楽を探究していきます。 これら3人の作曲家が生まれたとき（1841年のドヴォルザーク、1854年のヤナーチェク、1874年のスク）、ボヘミア王国として知られるこの土地はオーストリア＝ハンガリー帝国の一部でした。1918年の第一次世界大戦の終わりとともに解体され、チェコスロバキア共和国が誕生しました。19世紀後半、多くのドイツ人以外の作曲家は、故郷の言語、物語、風景、民俗音楽を使って独自の音楽スタイルを作り出すことに特別な関心を抱いていました。これら3人の作曲家はそれぞれ、チェコのクラシック音楽の歴史の中ではユニークな貢献者でした。 ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲は、叙事詩のようなチェロ協奏曲のようなレパートリーのランドマークではありませんが、魅力的で温かい作品です。ドヴォルザークの1879年の前年に作曲のブラームスのヴァイオリン協奏曲の影響を受けましたが、情熱的、自由で即興的な部分では、ブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番の影響が強いと言われています。そこに憂鬱感なパッセージ、特徴的なチェコのハーモニー、叙情主義、民俗音楽への言及は、その音楽に満ちた深みを取り入れたので。ハーデリッヒは、ヤクブ・フルシャと5年間の間に何回もこの曲を演奏しました。「フルシャはこの音楽のリズムとキャラクターの本質的な感覚を持つ非常に敏感な演奏家」と、ハーデリッヒは語っています。2017年のニューヨーク・フィルとの共演では「オペラのような激しさとメロディの美しさ！この協奏曲にはめったに関連付けられない高さから叙情詩を流し込んだ絶品の演奏！」と絶賛されました。 ヨセフ・スクの作品は、義理の父になったドヴォルザークと密接に関係しています。「4つの小品」は1900年に書かれ、当時として最も現代的な作品でした。調和の不安定さは不確実性の雰囲気を作り出し、解決策を模索。 そして叙情的でエネルギッシュなフォークダンスと悲しき民謡のメロディ。まるで漫画のようにも聞こえる「ブルレスケ」など、予想外のものが出現してきます。 ヤナーチェクのヴァイオリン・ソナタは1914年から1922年の間に書かれました。これは、チェコスロバキアが生まれたヨーロッパ史の劇的な時代です。4つのコンパクトな動きでキャストされます。ヴァイオリンの熱烈なテーマと静止の瞬間のダイナミクス。民俗的テーマによる不安定で荒々しい音階が特徴的。「最後の部分は、ヴァイオリンがマシンガンの発砲を模倣して、モラビアにロシア軍が到着することを描いている」と、ハーデリッヒは語っています。 最後はまたドヴォルザークに戻りますが、嘆きのような形象が作品全体に繰り返されます。様々な時代の絶望さと悲しみと戦うことから静かな解放など、複雑な感情を見事に演奏しています。  

オーガスティン・ハーデリッヒは、1984年イタリアで生まれ、5歳からヴァイオリンを始め、７歳からステージに立ち、神童として名を馳せました。15歳で火事により医者も見放すほどの全身火傷を負い、一度は演奏家生命どころか生命までをも危ぶまれたものの、20回の手術を乗り越え見事に復帰したのです。2006年のインディアナポリス国際コンクールで、圧倒的な実力を見せつけて優勝。その後世界中のオーケストラと競演。2008年1月にはカーネギー・ホールでデビュー、ニューヨーク・タイムズでも絶賛されています。2016年には「デュティユー作品集」でグラミー賞を受賞しています。2018年にワーナーより発売した『パガニーニ：24のカプリース』では、「痛切な音色、ヴァイオリンの限界に迫る表現、既成概念を超えた名演」と高い評価を得ています。 ブラームスのこの曲には、内面的な独白を演じるような部分も多く、その部分のフレーズにはそれぞれ意味があり、その内容に合った音が求められます。ハーデリッヒの演奏はそれを大事にしたもので、押さえ気味の丁寧な音で全体を演奏していきます。3楽章では溌剌とした演奏が多い中、あふれ出る喜びの旋律を抑制しており、いままで読み取られなかったブラームスの音楽がここに録音されています。 　戦後現代音楽最大の巨匠のひとりリゲティによる難曲「ヴァイオリン協奏曲」でも、ハーデリッヒの演奏はブラームスに準じています。抑制された運弓、禁欲的で落ちつきをもった演奏は、独特な孤独感と悲愴感が感じられるものです。このリゲティをハーデリッヒが演奏するために、トーマス・アデスがあらたに書いたカデンツァが使用されています。  

《オーガスティン・ハーデリッヒ入魂のパガニーニ》