帝王カラヤンと最高峰の歌手陣が成した宿命のドラマ。逝去したファン・ダムの深き響きと共に、不滅の全4幕がいま蘇る。

ワーグナー以後のドイツ・ロマン主義における息を呑むほどの傑作の一つであり、カラヤン率いるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のレパートリーは他に類を見ないもの。シュトラウスの偉大な交響曲（その多くは自伝的）では、カラヤンの指揮のもと、壮大さとユーモアが見事に融合しています。1973-1974年録音。

オペラ指揮者カラヤンの実力を世に知らしめた名盤でもあり、プッチーニやヴェルディでは少々重いそのハンドリングも、この作品ではすべてがピタリとはまると言う申し分のない演奏。 　コロにアダム、リッダーブッシュにシュライアー、エヴァンス、ドナートと揃った豪華な歌手陣も比類なく、ビロードのように美しいサウンドを聴かせるドレスデンのオーケストラと見事に連携して、これ以上求めようもない目の詰んだ劇進行をみせてくれます。 　オーケストラが優れているため、ワーグナーがこの作品に巧みに仕掛けた数々のライトモティーフや対位法の面白さも十全に、しかも美的に示されて文句なしの仕上げが施されており、しかも野卑になり過ぎないドレスデン国立歌劇場合唱団の雰囲気豊かな歌声が、演奏全体にこのうえない安定感を与えてくれています。このオペラ最高の名盤です。

1970年代後半、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、音響の洗練の頂点に達した。輝かしい精密さと構成の優美さで高く評価されている1978年のシューベルト・チクルス。ここでは「カラヤン・サウンド」が頂点に達している。力強さ、透明感、そして深みのある空気感がシームレスに融合し、これらの傑作を現代にふさわしいものとしている。1975-1979年録音。

1970年代後半、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、音響の洗練の頂点に達し、伝説的なシベリウスの解釈を際立たせている。交響曲第6番の幽玄なオーロラを捉えるにせよ、《エン・サガ》の忘れがたい激しさを捉えるにせよ、カラヤンのオーケストラのテクスチャーに対する卓越した技巧は、今なお比類なきもの。ここでは「カラヤン・サウンド」が頂点に達している。力強さ、透明感、そして深みのある空気感がシームレスに融合し、これらの傑作を現代にふさわしいものとしている。1976-1981年録音。  

1980年代初頭、ヘルベルト・フォン・カラヤンは、絶頂期にあったベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のスタジオ伴奏のもと、ワーグナーのオペラ全集の最終仕上げを行った。これらの作品は、生来のドラマ性、目もくらむようなオーケストラ、そして最高峰の歌曲ソリストたちによって、ディスコグラフィーの殿堂に名を連ねる偉業となっている。この「ローエングリン」も例外ではなく、主役には驚異的なルネ・コロが抜擢されている。1981年録音。

ワーグナーのオペラから有名な管弦楽曲を集めたカラヤンの名曲集の第2集。『パルジファル』の催眠的ともいえる前奏曲から、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の陽気な序曲に至るまで、指揮者カラヤンは私たちを正真正銘のオーケストラの驚異へと誘ってくれます。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がまさに黄金期（絶頂期）にあった頃の、輝かしくも壮大なオーケストラの響き。そして、グンドゥラ・ヤノヴィッツの天使のごとき歌声をはじめとする、一流の独唱者たち。カラヤンによるハイドンの不朽の世俗オラトリオ『四季』の解釈は、録音史に残る決定盤の一つであることは疑いようもありません。

ベルリン・フィルとの1974年録音、究極の「耽美」が蘇る。 ヘルベルト・フォン・カラヤンがその生涯で幾度も録音を重ね、終生大切に扱った至高の傑作。数ある録音の中でも、「最も耽美的な演奏」として語り継がれる1974年フィルハーモニーザール録音が、その圧倒的なサウンドを携えて再脚光を浴びます。

カラヤン壮年期の美質が描く、オペラ序曲他の名曲集。

多くの指揮者はシューベルトをモーツァルトの「軽い」後継者とみなすが、カラヤンのアプローチは根本的に異なっていた。彼の第九交響曲は、音響技師ミシェル・グロッツの監修を受けたカラヤンのベルリン・サウンドの特徴を体現している。それは、圧倒的な「音の壁」であり、作品に比類のない広がりとインパクトを与えている。1977-1981年録音。  

多くの指揮者はシューベルトをモーツァルトの「軽い」後継者とみなすが、カラヤンのアプローチは根本的に異なっていた。「未完成」では、冒頭のベースモチーフの暗く、心に深く刻まれる神秘性を強調し、ベルリンの弦楽器に他のオーケストラではほとんど再現できない「ベルベットのような」透明感を要求したことで有名。1971-1975年録音。