感傷を排し、闇の深淵を描き出す。帝王カラヤンとベルリン・フィルが到達した、究極の「悲愴」。剥き出しの衝撃と圧倒的な音響美が、聴く者の魂を震わせる至高の1971年盤。

カラヤンが1981年から83年にかけて録音した『さまよえるオランダ人』は、ザルツブルク復活祭音楽祭での上演から生まれた、今なお音響芸術の頂点として君臨する名盤

ワーグナー以後のドイツ・ロマン主義における息を呑むほどの傑作の一つであり、カラヤン率いるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のレパートリーは他に類を見ないもの。ブルックナーの交響曲第7番では、指揮者の解釈の巧みさが、荘厳で幽玄な、音の美しさに溢れた作品を生み出しています。1970年録音。

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オーケストラによる圧巻のアスレティシズム（運動能力）の誇示！

1984 年に録音されたヴィヴァルディの「四季」で、カラヤンは愛弟子のアンネ＝ゾフィー・ムターの銀色で若々しい技巧を、豊かでほとんど交響曲のようなオーケストラのテクスチャで表現し、これらのバロック協奏曲をデジタル時代初期のハイテクな音響スペクタクルに変えている。

カラヤンは自身の主要レパートリーを絶えず再検討することで知られていたが、チャイコフスキーの交響曲第4番には強いこだわりを持ち、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と5回も録音している（ここでは1960年の初演版を収録）。金管楽器が主導する「運命」のモチーフ、難解なピチカート・スケルツォ、そして息を呑むようなフィナーレを備えたこの作品は、カラヤンにとってオーケストラの技術的完成度を究極的に示す作品とみなされていた。1960年録音。2014年リマスター音源使用

帝王カラヤンと最高峰の歌手陣が成した宿命のドラマ。逝去したファン・ダムの深き響きと共に、不滅の全4幕がいま蘇る。

ワーグナー以後のドイツ・ロマン主義における息を呑むほどの傑作の一つであり、カラヤン率いるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のレパートリーは他に類を見ないもの。シュトラウスの偉大な交響曲（その多くは自伝的）では、カラヤンの指揮のもと、壮大さとユーモアが見事に融合しています。1973-1974年録音。

オペラ指揮者カラヤンの実力を世に知らしめた名盤でもあり、プッチーニやヴェルディでは少々重いそのハンドリングも、この作品ではすべてがピタリとはまると言う申し分のない演奏。 　コロにアダム、リッダーブッシュにシュライアー、エヴァンス、ドナートと揃った豪華な歌手陣も比類なく、ビロードのように美しいサウンドを聴かせるドレスデンのオーケストラと見事に連携して、これ以上求めようもない目の詰んだ劇進行をみせてくれます。 　オーケストラが優れているため、ワーグナーがこの作品に巧みに仕掛けた数々のライトモティーフや対位法の面白さも十全に、しかも美的に示されて文句なしの仕上げが施されており、しかも野卑になり過ぎないドレスデン国立歌劇場合唱団の雰囲気豊かな歌声が、演奏全体にこのうえない安定感を与えてくれています。このオペラ最高の名盤です。

1970年代後半、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、音響の洗練の頂点に達した。輝かしい精密さと構成の優美さで高く評価されている1978年のシューベルト・チクルス。ここでは「カラヤン・サウンド」が頂点に達している。力強さ、透明感、そして深みのある空気感がシームレスに融合し、これらの傑作を現代にふさわしいものとしている。1975-1979年録音。

1970年代後半、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、音響の洗練の頂点に達し、伝説的なシベリウスの解釈を際立たせている。交響曲第6番の幽玄なオーロラを捉えるにせよ、《エン・サガ》の忘れがたい激しさを捉えるにせよ、カラヤンのオーケストラのテクスチャーに対する卓越した技巧は、今なお比類なきもの。ここでは「カラヤン・サウンド」が頂点に達している。力強さ、透明感、そして深みのある空気感がシームレスに融合し、これらの傑作を現代にふさわしいものとしている。1976-1981年録音。