ロストロポーヴィチが1975年に録音した名盤ハイドンのチェロ協奏曲。 2017年リマスター音源を使用し、180gアナログLPレコード盤として限定生産リリース

バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番～第6番、ヴィヴァルディ：チェロ協奏曲ニ短調RV406、CPEバッハ：チェロ協奏曲第2番、タルティーニ：チェロ協奏曲ニ長調、他 1991-1993年録音。 65トラック／4時間5分収録

日本でも多くの音楽ファンに愛された20世紀後半を代表するチェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ。その豊かな表現力と卓越した技術を巨匠パブロ・カザルスも絶賛。指揮者としても、特にスラブ音楽に独自の境地を開きました。 多くの演奏の中から、名チェロ協奏曲の名演を収録した デジタル配信専用長時間アルバム。 38トラック／5時間31分収録  

チェリスト、指揮者として、大戦間のソヴィエト及びUSでの亡命時において、ロシア音楽の中心として活躍したロストロポーヴィチ。プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、ミャスコフスキーたちと親しく交流したが、そんなソヴィエトの偉大な室内楽、協奏曲作品とロマン派（ラフマニノフ、スクリャービン、チャイコフスキー）の傑作のチェロ演奏を収録。また指揮者としてロンドン交響楽団、パリ管弦楽団の指揮録音、さらにムターやヴェンゲーロフをソリストに迎えた共演作品を収録。1956-1999年録音。 60トラック／7時間26分収録

ロストロポーヴィチ指揮によるプロコフィエフの交響曲シリーズ。 若き日に親密な友人関係にあり、チェロ作品の献呈を受けたロストロポーヴィチによる、メンター、プロコフィエフへのオマージュとしての全曲録音の一環、1986-1987年録音。

ロストロポーヴィチ指揮、フランス国立管のプロコフィエフ：交響曲シリーズ　新古典派的な手法の2曲。第4番は1930年オリジナル版での演奏で、バレエ「放蕩息子」からの主題から派生した作品、1987年録音。  

プロコフィエフの交響曲作品の中での最も強烈なメッセージ性を持つ「第2番」（作曲者自身が鉄と鋼の作品と呼んだ）と苦痛感と厳粛さを持つ「第6番」（第2次大戦中の作曲）の組み合わせ、1986年録音。

作曲者と親交のあったロストロポーヴィチならではのホットかつ重量感たっぷりのアプローチの聴ける全集。第7番や第10番はもちろん、初期の作品に至るまで徹底して大きな身振りと熱い歌心で再現された、“定番”的存在として広く知られた演奏です。ロストロポーヴィチが当時関係の深かったワシントン・ナショナル交響楽団とロンドン交響楽団に振り分けて録音されていますが、第14番『死者の歌』に関してはロストロポーヴィチ自身の希望により、これ以上の演奏は不可能と言うことで再録音はされず、ロストロポーヴィチ、ヴィシネフスカヤ夫妻がソヴィエトから亡命する直前に録音された迫感が凄まじい演奏が収録されています。

ロストロポーヴィチはプロコフィエフと深く親交し、チェロ・ソナタや交響協奏曲は彼のために作曲されている。1980年代後半にロストロポーヴィチはフランス国立管を指揮して歌劇「戦争と平和」や交響曲全集を収録。その録音シリーズからの最初のデジタル発売、1986-1987年録音。

20世紀で最高の称賛を寄せられたチェリスト、ロストロポーヴィチはバッハと強いきずなを持つ。ベルリンの壁の崩壊の時の世界的に放送された演奏と、ヴェズレイの教会で収録された無伴奏組曲で、ヘルベルト・タヘツィと共演したチェロとオルガン演奏用に編曲されたコラール作品も併録、1991-1993年録音。

チェロの巨匠、ロストロポーヴィチが、フランス中部のヴェズレーにある世界遺産、聖マドレーヌ大聖堂でセッション・レコーディングしたバッハの無伴奏チェロ組曲がアナログ180グラム重量盤４枚組ボックスとして数量限定生産で再発売。

20世紀最高の指揮者とソリストによる永遠不滅の名盤です。カラヤンの指揮、ソリストにはロストロポーヴィチ、リヒテル、オイストラフ。当時ヨーロッパの音楽界を文字通り制覇していた「帝王」と、ソ連(当時)の誇る巨匠たちとの火花を散らす共演が大きな話題になったアルバムです。2011年リマスター。