ピリオド楽器名手らが集められたアムステルダム・バロック管弦楽団員によって、テレマンの極上のアンサンブルが披露された名演集 　「バロック・ミュージック」シリーズ発売。宴会の最中に演奏される祝祭的作品の爽快な演奏。この作品をヘンデルは大変称賛して、組曲TWV 55:D1の第1エアを自身のオルガン協奏曲HWV 309に再使用したりしている。本録音ではアンドルー・マンゼ、モニカ・ハジェット、アリソン・バリーによる3つのヴァイオリンのための協奏曲も含まれる。1985年録音。  

トン・コープマンはバッハとブクステフーデで知られるが、ハインリヒ・イグナツ・ビーバーは彼が最も親和性を感じる作曲家だった。コープマンが先駆者としていずれも初録音した2曲で、創設されたばかりの合唱団とのユトレヒトのアーリー・ミュージック・フェスティヴァルでのライヴ、1992年録音。

コープマン巧みな装飾音が新鮮な、どこまでも楽しませる「フランス組曲」を1枚に収録した全曲集。憂いをおびた典雅な音色、颯爽と華やいだ気分などを見事に弾き分けた名演。

コープマンと夫人であるティニ・マトーによる、華麗にして典雅、チェンバロ2台の会話が紡ぐ極上のひととき。

宇野功芳氏が、「モーツァルトのレクイエムのベストの演奏」と絶賛した演奏。すべての贅肉をそぎ落とし、独唱、合唱、管弦楽の異次元の美しさが広がる名演。

コープマンが40代の終わりにエラート・レーベルにセッション・レコーディングしたバッハの３つの大作にひとつ。 　コープマンといえば、カンタータ全集、オルガン曲全集など膨大な数のバッハ録音をおこなっていることでも有名ですが、今回まとめられた３つの宗教大作の演奏は、音質条件に恵まれていることもあって、それらの中でも最高のクオリティを示すものに数えられています。 　当時のコープマンならではの強い集中力で取り組まれたこれらの演奏は、オリジナル楽器オーケストラによるやわらく透明度の高い響きから生み出される繊細な音色に特徴があり、高度な合唱のコントロールや表情豊かな通奏低音も含めて非常に見事なバッハ・サウンドを聴かせてくれるのが印象的。 　そのピリオド・サウンドを縦横に活かし、しなやかで曲線的、陰影に富む音楽を築き上げるコープマンの手腕には実に素晴らしいものがあります。

トン・コープマンのディスコグラフィのデジタル化。バロック・オーボエの名手、ク・エビンゲによるオーボエ協奏曲2曲と、オーボエのためのソナタを収録。1987年録音。  

コープマンはこの曲が不眠のカイガーリンク伯のために作られたという説を否定し、スカルラッティへのオマージュだと主張する。彼の意図通り、聴き手を次々と新鮮な驚きに遭遇させた名盤。

コープマンのディスコグラフィのデジタル化。バロック指揮者としてではなく、ハープシコード奏者として、ハープシコードの復興に注目が当たった1920年代にワンダ・ランドフスカのサジェストにより新古典派的な作風でプーランクが作曲した「田園のコンセール」を録音。アランによるオルガン協奏曲との組み合わせ。1984年録音。

色彩感、躍動感、推進力… 若きモーツァルトの魅力満載の演奏！  

指揮から鍵盤楽器演奏まで手がける、古楽界の鬼才、トン・コープマンが手兵アムステルダム・バロック管とともに闊達なハイドンを聴かせた演奏。

オリジナル楽器の名手たちの名演が堪能できるモーツァルトの協奏曲集。爽快に奏で上げていくソリストを包み込むように、コープマンらがふくよかな響きで協調した名演。