ルノー・カピュソンの様々な音色で響かせる『四季』！ カップリングには、アフリカ系の母親の血を引いたため褐色の肌色を持ったサン=ジョルジュのヴァイオリン協奏曲。

ルノー・カピュソンの様々な音色で響かせる『四季』！180gアナログLP盤として数量限定生産で発売

2020年3月、ルノー・カピュソンがパリのロックダウン中に、毎日56日間ヴァイオリンの名小品を自宅で演奏し、SNSを通じ世界中に配信されました。その中から厳選した22曲を、あらたにスタジオ録音。

2020年3月、ルノー・カピュソンがパリのロックダウン中に、毎日56日間ヴァイオリンの名小品を自宅で演奏し、SNSを通じ世界中に配信されました。その中から厳選した曲を、あらたにスタジオ録音。さらに15曲を厳選した180gアナログLP盤として限定生産

ルノー・カピュソン、ローザンヌ室内管弦楽団芸術監督就任第1弾

ルノー・カピュソンとサイモン・ラトルによる初録音の「エルガー：ヴァイオリン協奏曲」！ カップリングでは、スティーヴン・ハフとの共演による「ヴァイオリン・ソナタ」 

2021年のサン＝サーンス没100年を記念しての、あまり演奏されない室内楽作品集

「ベートーヴェンのソナタは思い出深く、『春』は10歳の時、初めて演奏したベートーヴェン作品」と語るルノー・カプソン（カピュソン）が、親しいピアニストのフランク・ブラレイと完成させたベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集。 　カプソンとブラレイは、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ10曲を全曲演奏する約3時間半というマラソン・コンサートをヨーロッパ各地で50回も開催。その後のこのレコーディングでも細部まで血肉化したエネルギッシュで美しい演奏を聴かせています。  

カピュソン兄弟＆ブラレイによる、ベートーヴェン「大公」「幽霊」

1976年フランス、シャンベリイ生まれのルノー・カピュソンは、今最も充実の時をむかえている世界をリードするヴァイオリン奏者。14歳よりパリ国立高等音楽院に学び、在学中の5年間に数々の賞を受賞、その後トーマス・ブランディスとアイザック・スターンに師事。若くからワーナークラシックス/エラート・レーベルに数多くの録音を続けており、昨年発表した「シネマ」はフランスを中心に大ヒットを記録、本年は続いて「バッハ：ソナタ集」を発表、合わせて高い評価を得ている。 日本での公演は8月30日（金）、サントリーホール サマーフェスティバル2019の一環で、テーマ作曲家のミカエル・ジャレル：ヴァイオリンとオーケストラのための新作（2019）［世界初演］のため来日が決定している。 今回配信されるハイレゾ・コンピレーションは、ここ数年のルノー・カピュソンの録音から22曲をセレクト、世界最高のヴァイオリニストの妙技を楽しめる。

『チャイコフスキー：ピアノ三重奏曲』は、一貫して暗く悲しい雰囲気の作品ですが、それはチャイコフスキーの友人であったロシアのピアニスト、作曲家、指揮者であったニコライ・ルビンシテインへの追悼のために書かれた作品です。そのために「偉大な芸術家の想い出」タイトルが付けられています。第１楽章は非常にロマンティックな音楽なのに対して、第2楽章では古典的なものとなっています。それは、ルビンシテインが古典主義者だったためなのではないかとも言われています。 『ドヴォルザーク：ピアノ三重奏曲第3番』は1883年の作品で、ボヘミアの町ムラダー・ボレスラフで初演。ハンスリックにウィーンへ来るよう誘われ、チェコの国民楽派としての使命感、国際的なオペラ作曲家としての野心、そして二人の子供の死など、様々な葛藤に悩まされた時期の作品で、比較的荒々しい表現が目立つ作品となっています。 　ルノー・カピュソンらはこの国民楽派音楽を、国民楽派的なその地方の音楽を再現するのとは異なり、作曲者の次へのステップのようなものが感じられる斬新な作品としてとらえていきます。そのためにルノー・カピュソンは交友の深いアーティストらから、若き二人を起用しています。まずDGからソロ・デビューした若きチェリスト、キアン・ソルターニ。わずか26歳で同世代の中で最も期待されるチェリストの一人と称せられ、アンネ=ゾフィー・ムターとダニエル・バレンボイムの支援の元、ムター・ヴィルトゥオージ、ウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団、そして新しく創設されたブーレーズ・アンサンブルのメンバーでもあります。そして指揮者としても活躍するラハフ・シャニは、1989年生まれ。イスラエルにてピアノとコントラバスを学び、2007年にはピアニストとしてイスラエル・フィルにデビュー。しているそうだ。2010年にはコントラバス奏者としてこのイスラエル・フィルに入団。2013年には指揮者としてデビュー。バレンボイムの下で学び、ベルリン・シュターツカペレの定期公演やオペラ公演を指揮者、2016年4月には読売日本交響楽団を指揮し絶賛され、現在はウィーン交響楽団の首席客演指揮者。2020年からはイスラエル・フィルの音楽監督に任命されています。 彼らによる演奏には、旋律に秘められた微細な表情の変化をとらえており、非常に精緻に音楽が奏でられていきます。エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭でのライヴ録音といこともあり、さらにその緊張感も感じられる、素晴らしい演奏です。  

　トップ・ヴァイオリニストとしての地位を確立したルノー・カピュソンが、バッハ作品に傾倒するダヴィッド・フレイをパートナーに繰り広げるバッハの傑作。バッハの本作品群は、それまで伴奏楽器の扱いであったチェンバロを独奏楽器として位置づけ、旋律楽器と鍵盤楽器の二重奏のスタイルを音楽史上確立させた画期的な作品。ルノーとダヴィッドは全6曲の作品群から4曲をセレクトしたもの。 　近年のバッハの演奏は、オリジナル楽器、またはピリオド奏法を用いるのが一般的となってきています。ルノー・カピュソンのレパートリーは、ロマン派から現代を基本としていますが、ここではバッハをあえてモダン楽器、モダン奏法でこの曲に挑んでいます。ルノーは「バッハ：ヴァイオリン協奏曲集」を1回録音していますが、その時同様、弓の全てを使い力強さをもった速い楽章。緻密な細い線でなぞっていくような緩い楽章。ひと弓でもその中に強弱を付けながらの緊迫感あるワンフレーズ。最近では最もモダンと感じられるに違いありません。 　ピアノのダヴィッド・フレイは、バッハをレパートリーとしており、絶妙な抒情的でしなやかな強弱をあやつりことによって、デュナーミクの妙と、そこから生まれる色彩感の豊かさが、バッハの音楽の美しさを際立たせています。ルヴィエの教えである「音楽に対する品（ひん）」が感じられます。このふたりの音楽観の融合は、『美しさの極み』ともいえる独自の表情、豊かな歌と表現が込められたものです。