2021年のサン＝サーンス没100年を記念しての、あまり演奏されない室内楽作品集

「ベートーヴェンのソナタは思い出深く、『春』は10歳の時、初めて演奏したベートーヴェン作品」と語るルノー・カプソン（カピュソン）が、親しいピアニストのフランク・ブラレイと完成させたベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集。 　カプソンとブラレイは、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ10曲を全曲演奏する約3時間半というマラソン・コンサートをヨーロッパ各地で50回も開催。その後のこのレコーディングでも細部まで血肉化したエネルギッシュで美しい演奏を聴かせています。  

カピュソン兄弟＆ブラレイによる、ベートーヴェン「大公」「幽霊」

全71曲 2時間19分収録 ヴィヴァルディ：「秋」「冬」より、ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第6番、第1番（ブラレイ）、バルトーク：「子供のために」より、サン＝サーンス：「動物の謝肉祭」より、バッハ：「二声のインヴェンション」より、シューベルト：「幻想曲」より、ディニーク：ホラ・スタッカート 他

1976年フランス、シャンベリイ生まれのルノー・カピュソンは、今最も充実の時をむかえている世界をリードするヴァイオリン奏者。14歳よりパリ国立高等音楽院に学び、在学中の5年間に数々の賞を受賞、その後トーマス・ブランディスとアイザック・スターンに師事。若くからワーナークラシックス/エラート・レーベルに数多くの録音を続けており、昨年発表した「シネマ」はフランスを中心に大ヒットを記録、本年は続いて「バッハ：ソナタ集」を発表、合わせて高い評価を得ている。 日本での公演は8月30日（金）、サントリーホール サマーフェスティバル2019の一環で、テーマ作曲家のミカエル・ジャレル：ヴァイオリンとオーケストラのための新作（2019）［世界初演］のため来日が決定している。 今回配信されるハイレゾ・コンピレーションは、ここ数年のルノー・カピュソンの録音から22曲をセレクト、世界最高のヴァイオリニストの妙技を楽しめる。

『チャイコフスキー：ピアノ三重奏曲』は、一貫して暗く悲しい雰囲気の作品ですが、それはチャイコフスキーの友人であったロシアのピアニスト、作曲家、指揮者であったニコライ・ルビンシテインへの追悼のために書かれた作品です。そのために「偉大な芸術家の想い出」タイトルが付けられています。第１楽章は非常にロマンティックな音楽なのに対して、第2楽章では古典的なものとなっています。それは、ルビンシテインが古典主義者だったためなのではないかとも言われています。 『ドヴォルザーク：ピアノ三重奏曲第3番』は1883年の作品で、ボヘミアの町ムラダー・ボレスラフで初演。ハンスリックにウィーンへ来るよう誘われ、チェコの国民楽派としての使命感、国際的なオペラ作曲家としての野心、そして二人の子供の死など、様々な葛藤に悩まされた時期の作品で、比較的荒々しい表現が目立つ作品となっています。 　ルノー・カピュソンらはこの国民楽派音楽を、国民楽派的なその地方の音楽を再現するのとは異なり、作曲者の次へのステップのようなものが感じられる斬新な作品としてとらえていきます。そのためにルノー・カピュソンは交友の深いアーティストらから、若き二人を起用しています。まずDGからソロ・デビューした若きチェリスト、キアン・ソルターニ。わずか26歳で同世代の中で最も期待されるチェリストの一人と称せられ、アンネ=ゾフィー・ムターとダニエル・バレンボイムの支援の元、ムター・ヴィルトゥオージ、ウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団、そして新しく創設されたブーレーズ・アンサンブルのメンバーでもあります。そして指揮者としても活躍するラハフ・シャニは、1989年生まれ。イスラエルにてピアノとコントラバスを学び、2007年にはピアニストとしてイスラエル・フィルにデビュー。しているそうだ。2010年にはコントラバス奏者としてこのイスラエル・フィルに入団。2013年には指揮者としてデビュー。バレンボイムの下で学び、ベルリン・シュターツカペレの定期公演やオペラ公演を指揮者、2016年4月には読売日本交響楽団を指揮し絶賛され、現在はウィーン交響楽団の首席客演指揮者。2020年からはイスラエル・フィルの音楽監督に任命されています。 彼らによる演奏には、旋律に秘められた微細な表情の変化をとらえており、非常に精緻に音楽が奏でられていきます。エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭でのライヴ録音といこともあり、さらにその緊張感も感じられる、素晴らしい演奏です。  

　トップ・ヴァイオリニストとしての地位を確立したルノー・カピュソンが、バッハ作品に傾倒するダヴィッド・フレイをパートナーに繰り広げるバッハの傑作。バッハの本作品群は、それまで伴奏楽器の扱いであったチェンバロを独奏楽器として位置づけ、旋律楽器と鍵盤楽器の二重奏のスタイルを音楽史上確立させた画期的な作品。ルノーとダヴィッドは全6曲の作品群から4曲をセレクトしたもの。 　近年のバッハの演奏は、オリジナル楽器、またはピリオド奏法を用いるのが一般的となってきています。ルノー・カピュソンのレパートリーは、ロマン派から現代を基本としていますが、ここではバッハをあえてモダン楽器、モダン奏法でこの曲に挑んでいます。ルノーは「バッハ：ヴァイオリン協奏曲集」を1回録音していますが、その時同様、弓の全てを使い力強さをもった速い楽章。緻密な細い線でなぞっていくような緩い楽章。ひと弓でもその中に強弱を付けながらの緊迫感あるワンフレーズ。最近では最もモダンと感じられるに違いありません。 　ピアノのダヴィッド・フレイは、バッハをレパートリーとしており、絶妙な抒情的でしなやかな強弱をあやつりことによって、デュナーミクの妙と、そこから生まれる色彩感の豊かさが、バッハの音楽の美しさを際立たせています。ルヴィエの教えである「音楽に対する品（ひん）」が感じられます。このふたりの音楽観の融合は、『美しさの極み』ともいえる独自の表情、豊かな歌と表現が込められたものです。  

トップ・ヴァイオリニストとしての地位を確立したルノー・カピュソンが、バッハ作品に傾倒するダヴィド・フレイをパートナーに繰り広げるバッハの傑作。

現在、最も実力と人気を兼ね備えたヴァイオリニスト、ルノー・カピュソン初となる映画音楽作品。

　現在、最も実力と人気を兼ね備えたヴァイオリニストの一人であるルノー・カピュソン。今回彼が取り組んだのは“映画音楽”の数々です。「映画音楽は崇高であり、素晴らしい作曲家たちが曲を書いています」と語るカピュソンは、1930年代のハリウッド作品から現代まで19の映画からテーマを選び出し、情感溢れる演奏を披露しています。残念ながら日本では公開されていない作品も含まれていますが、どれも飛び切りの美しい旋律であり、知らない映画でも想像力を働かせる楽しみもあります。 　共演はステファヌ・ドゥネーヴが指揮するブリュッセル・フィルハーモニー。カピュソンとドゥネーヴはパリ高等音楽院からの友人であり、このアルバムでも息のあった演奏を繰り広げています。「ニュー・シネマ・パラダイス」では控えめなオーケストラ伴奏に乗って、カピュソンが弾くヴァイオリンが美しい旋律を奏で、その他の作品でもたっぷりとしたオーケストラの響きとヴァイオリン・ソロが融合するなど、たくさんの物語と情景が詰まった様々なかたちの音楽を聴くことができます。  

　現在、最も実力と人気を兼ね備えたヴァイオリニストの一人であるルノー・カピュソン。今回彼が取り組んだのは“映画音楽”の数々です。「映画音楽は崇高であり、素晴らしい作曲家たちが曲を書いています」と語るカピュソンは、1930年代のハリウッド作品から現代まで19の映画からテーマを選び出し、情感溢れる演奏を披露しています。残念ながら日本では公開されていない作品も含まれていますが、どれも飛び切りの美しい旋律であり、知らない映画でも想像力を働かせる楽しみもあります。 　共演はステファヌ・ドゥネーヴが指揮するブリュッセル・フィルハーモニー。カピュソンとドゥネーヴはパリ高等音楽院からの友人であり、このアルバムでも息のあった演奏を繰り広げています。「ニュー・シネマ・パラダイス」では控えめなオーケストラ伴奏に乗って、カピュソンが弾くヴァイオリンが美しい旋律を奏で、その他の作品でもたっぷりとしたオーケストラの響きとヴァイオリン・ソロが融合するなど、たくさんの物語と情景が詰まった様々なかたちの音楽を聴くことができます。 ※同タイトルCDヴァージョンとは、収録曲数が異なります。  

フランスを代表するヴァイオリニスト、ルノー・カピュソンの最新録音はバルトーク！ 長年交流がありながら、今回が初共演となる今、話題の指揮者、ロトとの美しくエキサイティングな演奏は要チェック！