時代考証の成果とモダン楽器オーケストラの高度な機能を融合させた演奏。ナチュラル・トランペットが使用され、編成をタイトに絞り込んだヨーロッパ室内管弦楽団の機敏なサウンドが快感で、躍動と興奮にみちたベートーヴェン像を描き尽くしたアーノンクールのアプローチと、その要求に実演できちんと応えた見事名演奏。「音楽とは聴く人を開眼させたり、激しく揺り動かしたり、さらには驚かせたりするために」存在し、時代考証であれ何であれ、自分はそのために必要なものを取り入れているに過ぎない」というアーノンクール自身の言葉をものの見事に具現化した演奏です。

埋もれた傑作の真価を引き出し現代の聴衆を唸らせるアーノンクール。 エステルハージ公の楽長としてハイドンが上演した最後のオペラ『アルミーダ』。快活に弾むオーケストラの雄弁な表情、バルトリをはじめとする出演者の生気に満ちた歌唱など、胸が踊る演奏です。器楽に卓越したハイドンのこの作品は自然の描写など管弦楽が巧み扱われており、声楽パートも表現が誇張されずアンサンブルの響きが美しい見事な演奏です。 ※ブックレットは、曲目解説とあらすじのみとなり（英語・仏語・独語のみ）となり、歌詞対訳は付きません。

アーノンクールの音楽芸術が最初の完結を示した記念碑的名演奏！ 本格的古楽器による初の「マタイ受難曲」であり、リヒターを代表とするロマン的な受難曲解釈にコペルニクス的展開を迫った画期的演奏。選び抜かれた歌手陣・合唱団の演奏には奇跡的な集中力が宿っているり、古楽器演奏に慣れた「耳」にも大きな感動を約束する。