楽譜には書かれていないモーツァルト時代の音楽語法を取り入れた アーノンクールだけにしかなし得ない独自の解釈による演奏

パーセルによる劇場音楽集から ウィリアム・クリスティの「ディドとエネアス」と「アーサー王」、 アーノンクール指揮による「妖精の女王」 を収録

鬼才アーノンクールの全く違う音楽解釈によるユニークなアイーダ

埋もれた傑作の真価を引き出し現代の聴衆を唸らせるアーノンクール。 エステルハージ公の楽長としてハイドンが上演した最後のオペラ『アルミーダ』。快活に弾むオーケストラの雄弁な表情、バルトリをはじめとする出演者の生気に満ちた歌唱など、胸が踊る演奏です。器楽に卓越したハイドンのこの作品は自然の描写など管弦楽が巧み扱われており、声楽パートも表現が誇張されずアンサンブルの響きが美しい見事な演奏です。 ※ブックレットは、曲目解説とあらすじのみとなり（英語・仏語・独語のみ）となり、歌詞対訳は付きません。

音楽の天才のモーツァルト軌跡をたどる美しき音楽の旅 1756年1月27日、ザルツブルグのゲトライデ通り9番地で、史上最高の音楽才能の1つとして歴史に残る子供が生まれました。モーツァルトの最初の重要な作曲はザルツブルクで書かれ、そこから彼はヨーロッパへと出発しました。ザルツブルクの巨匠の作品から、最も傑作で愛される作品のセレクション。鋭角的なアーティキュレーション、それまでもあった古楽器演奏とは一線を画した巨匠指揮者ニコラウス・アーノンクール。古楽器奏法をモダン楽器オーケストラに持ち込んだ改革的演奏で、モーツァルト当時の聴衆を驚かせた音楽をお聴きください。

アーノンクールの演奏はどれもそれまでにはなかった卓越した解釈で注目を集めました。ここでもバロックから古典派の音楽言語を身につけたアーノンクールらしい自由なアゴーギクなどによって、大胆な溜めやテンポの『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』とブラック・ユーモアたっぷりな『音楽の冗談』など、アーノンクールの独自さが発揮された演奏といえるでしょう。

後の「英雄」交響曲に使われた主題を含むベートーヴェンの稀少バレエ曲の全貌が、アーノンクールにより解明された名演! ベートーヴェンの生涯で2作しか残されなかった稀少なバレエ音楽作品のうちの1作。プロメテウスの主題はその後「英雄交響曲」や「エロイカ変奏曲」にも引用されました。「プロメテウスの神話、物語、音楽・・・この世界は、ベートーヴェンの最初期の創作から作曲家としての経歴の絶頂期に至るまで、彼の音楽的発想の源泉であり続けた」と語るアーノンクールによる、徹底したスコアリーディングの成果がこの盤には表出されています。

アーノンクールがベルリン・フィルを指揮しての『魔弾の射手』。モダン・オーケストラの特性とこの時代の演奏法、そしてその融合した最適な音楽を知り抜き、力強く激しいドラマティックな音楽を作り上げています。歌手陣の豪華なメンバーが起用されています。 ブックレットには簡単なあらすじのみ（欧文のみ）の掲載で、歌詞対訳は掲載されておりません。

時代考証の成果とモダン楽器オーケストラの高度な機能を融合させた演奏。ナチュラル・トランペットが使用され、編成をタイトに絞り込んだヨーロッパ室内管弦楽団の機敏なサウンドが快感で、躍動と興奮にみちたベートーヴェン像を描き尽くしたアーノンクールのアプローチと、その要求に実演できちんと応えた見事名演奏。「音楽とは聴く人を開眼させたり、激しく揺り動かしたり、さらには驚かせたりするために」存在し、時代考証であれ何であれ、自分はそのために必要なものを取り入れているに過ぎない」というアーノンクール自身の言葉をものの見事に具現化した演奏です。

アーノンクールの音楽芸術が最初の完結を示した記念碑的名演奏！ 本格的古楽器による初の「マタイ受難曲」であり、リヒターを代表とするロマン的な受難曲解釈にコペルニクス的展開を迫った画期的演奏。選び抜かれた歌手陣・合唱団の演奏には奇跡的な集中力が宿っているり、古楽器演奏に慣れた「耳」にも大きな感動を約束する。

ピリオド楽器と男声のみによる初の世界初録音だった歴史的名盤。アーノンクール自身はチェロおよびヴィオラ・ダ・ガンバのソリストとして演奏している。実際はレオンハルト・コンソートとの合同アンサンブルで、グスタフ・レオンハルトもアリアでは通奏低音を担当している貴重な演奏。日本語解説、歌詞対訳付。

アーノンクール2回目の「ヨハネ受難曲」の録音。4半世紀の古楽演奏の成果と演奏経験の積み重ねを反映し、高音声部には女声を起用し、全曲の進行と前後関係の自然な流れによる豊穣なる名演。日本語解説、歌詞対訳付。